朝圣

SFF2025。

关于生命的三种样貌：对大海与礁石而言，是平等的永恒；对血缘与姓名而言，是沉痛的往事；对身体与心脏而言，是燃烧的瞬间。与阿克曼与阿莫多瓦的隔空对话，何其隽永，无比坚定。

海的记忆爱的触感会一直留下 好细腻的影片 好温柔的夜晚 #Cannes78

好多人，咋这么些亲戚（亲戚少可能拼凑不出来真相…

78Cannes#21走走停停

喃喃缱绻的海上公路片，加利西亚靛蓝的海岸线说了一半的故事。卡拉西蒙幻想在海对面遇见自己年轻的父母，美化他们在海上纵欲青春的日子，然而抛开这些逃避现实的成分，最终还是要问自己：我是谁？最后章节给了个模棱两可的答案：我爱这片海

9.3/10 #Cannes78 母亲的主体文字与叙述，父亲的身体，串联起一场海洋公路电影和西班牙海岸的兼有苦痛和细腻温柔的风情诗，和相隔二十年的时空追溯：类望远镜式的空镜与便捷录像机的影像以及标注梦境的胶片质感不再是空泛的美学，而是借由灯塔与高楼和海洋的生物作为记忆穿梭的地形媒介，并由虎斑猫作为引路人，连接了视听中的符号与文本结构中的目的。逐层揭开的家庭密辛则重温了那个丢失和被噤声的岁月，对加泰罗尼亚，波西米亚生活，与艾滋的深情悲歌。与表亲之间的链接绝非不合情理的爱情而是面孔的叠加，我们在借由服饰的扮演中完成自我血脉的再具身。影片呈现如同晴空下海浪的温柔与舒缓波纹，又比拟帆船上水手的坚定求索，一种难以得见的海洋私影像。

Cannes78/主竞赛/2025.5.22 第一幕吸睛 第二幕冗长 第三幕从超现实开始Off。短片能讲完的comming of age story。

由奖学金引发的寻亲之旅，从与素未谋面的其他亲戚们的接触，一步步探寻父母死亡的真相，期间穿插的dv录像和疑似母亲的回魂片段到彻底的魔幻现实主义，让人逐步抓住线索后又分不清这究竟是女主的梦还是真相，但也许一些真相就是需要被梦的碎片给美化吧，不需要真的得到什么解答。

把落叶扔到奶奶的泳池里 那只猫引领着她看到了父母的生活 顺着梯子爬上了能看蔚蓝海水的屋顶 这里不是地中海那种小池塘 穿着父亲衬衫改成的裙子 我在执着的是他们是不是把阿方藏了起来 后来可以在公证员面前坦然说出父母是死于艾滋 他们及时行乐，享受当下 小姨让孩子不要碰自己的血 爷爷奶奶戴口罩手套进阿方房间 我们化身披着白布幽灵的鬼，最终因为孩子而被人记得。

以日记体形式层层深入，女主角以疏离的状态试图融入自己的家族生活，缓缓揭开自己已逝父母遁居孤岛的往事，人物穿越的瞬间让两个时空交织在一起，好似张无忌重回冰火岛追忆父母冲破玄关打通经脉一样。溯源便是一种朝圣，时代特性灌注在个体生存上。夫妻俩在海草中交缠的画面充满灵性。卡拉•西蒙将情感的流动与渗透，悄然传递给观者，犹如一场洗礼，无比舒服的观影体验。

只喜欢女主角和每个人之间流动的关系，他们有着某种深刻的链接，又完全陌生。在很多的场景里，她不属于这里，又有融进人群和环境的时刻。一种粘滞的疏离。

和前年戛纳的西班牙寻根电影Creatura一样看完brao该说啥。淡淡的。大表哥很帅。

#SFF2025

#BFI LFF 2025# 最后一段的梦境幻想让整个电影的观感提升了很多。导演映后也提到因为前两部作品偏现实主义因此这次想尝试一些超现实的内容。故事也有很多她本人经历的投影（母亲感染艾滋病去世，学习电影的心路历程），同时融合了西班牙西部毒品盛行的时代背景。

griff2025@厦门万象影城 前半段家庭戏非常非常喜欢，一定要把导演的前作翻出来看的那种喜欢。最后梦境和父母的部分有点差，尤其是角色不换带来的不适感很强烈。那段在海带里翻滚的部分简直笑场，就没在电影里看过这么适合做海带排骨汤的海带。。

太平了，那些微妙的情感，全都泯然在一天的疲惫中…

卡拉·西蒙前两部电影的结合体，即《九三年夏天》故事续篇，加《阿尔卡拉斯》大家族群像调度。新东西是加入了新媒介，一是母亲日记的旁白，二是循着母亲日记所写，重访故地，用DV拍摄的画面。形成“物是人非”的怅惘感。最终落脚于“叙事权”的确立。女孩从表哥手里抢回摄影机，举起拍摄，成为全片最后一个镜头。而这个镜头，又串联起“家庭三部曲”，也就是说从最后一幕开始，三部曲的创作才找到坚实的起点。那便是：我不管你们怎么看、怎么说，我要来讲述我的故事。那一刻很动人。但下一部应该要跳出去了。#金鸡国际影展#

爱从来都不是软肋，而是盔甲

#SFF DAY12 可能看沉重的电影过多，一天三部都是血肉横飞发生在第三世界关于生死的沉重命题电影，一下子转换到白人世界，探寻身世的主题—女主记录的关于她父辈的日记，是属于自己家庭的历史，但属实是太personal，无法related…