导演：理查德·林克莱特
主演：纪尧姆·马贝克,佐伊·达奇,奥布里·杜林,保罗·卢卡·诺,尼古拉斯·多佐尔,阿利克斯·贝纳泽什,洁德·范吉亚,吉吉·韦利西塔,汤姆·诺姆贝尔,罗克珊·里维
类型：电影地区：法国,美国语言：英语,法语年份：2025
简介：影片围绕让-吕克·戈达尔拍摄《精疲力尽》展开，重现了法国电影新浪潮运动背后的故事。详细 >
法国电影新浪潮为世界电影贡献了太多大师级导演，理查德·林克莱特就此将视角聚焦于新浪潮开山之作《精疲力尽》的拍摄幕后，解构为何这些天才会集中涌现。影片的黑白摄影构图高度还原新浪潮时期影片的拍摄风格，既体现了林克莱特变色龙般的编导水准，其幽默的情节处理方式也与法兰西的文化氛围不谋而合。这是一部献给法国电影的情书，也是属于影迷的狂欢。男主角纪尧姆·马贝克全程佩戴墨镜，却通过强有力的肢体语言把戈达尔的才华横溢、惹人生厌的性情完美呈现。
第一次来戛纳，凭票看的第一场电影是这样一部我最爱的美国导演致敬法国新浪潮的迷影之作，这种感觉难以替代，何况这片配合《精疲力尽》一块看本就是一件美妙的事情。
UGC Les Halles avec M
应该没有人会不爱这一部吧！轻松幽默，从头贯穿到尾的Cinéphile情结，瓦尔达、特吕弗、侯麦……众多法国新浪潮人物一一登场，数星星、看化妆效果和真人之间的对比也是一大乐趣，对新浪潮历史的搬演与再造，今昔对比也是唏嘘
对这种电影有天然的好感，又名《精疲力尽是怎样炼成的》
CANNES25-主竞赛｜如今再歌颂新浪潮的意义是什么？很显然林克莱特没有给出答案，重复经典本身并不产生新的革命性意义。像报菜名一样出现的法国新浪潮名导的名字与正面肖像，起到一个迪士尼游花车的效果，一种集体狂欢。若说得直白一些林克莱顿对新浪潮的呈现更多依赖的是“法国新浪潮”已然变成电影文化产品与现象的再次包装与消费，通过颅内重复话语共同体而实践语言游戏获得的部落化快感。好在影片很有腔调、制作精良且极为真诚。但看的过程很开心，想来是因为我们都还热爱电影，并深深怀念法国新浪潮象征的自由与创造力。但每每看到戈达尔充满自信地宣读无数电影学生期末作业最爱用的引用语时，仍然觉得这是所有电影导演死前的最终幻想。如果不给出新的理解与更时代性的解读，盲目狂热地宣扬我甚至认为是有些危险的。
诙谐的 迷影的 / 唯一的不满就是电影最后对新浪潮这一代人的文字介绍 这就是给美国人看的东西是吧
像最近看的一本小说《伪灵根，老子是天灵根!》，主角不相信自己伪灵根的事实，反而觉得自己是有史以来最好的天赋怪，最后他竟然真的成为天下第一高手了。拍电影就需要好的文化水平加上屌丝心态啊。不觉得这部片哪里烂。
可可爱爱。还原新浪潮时期的审美，无可挑剔。
@Jeu de Paume 3.5 需要自嘲和旁人的调侃来化解戈达尔的自恋和装逼，否则更难以忍受哈哈
没啥新东西，就是咱新浪潮孩子的爽片罢了。演员都选的得很好，还原度很高
嗯 un film libre, 也算有趣，citations没啥智识上的愉悦，en général trop artificiel pour moi.
BIFF.可能我期待的是一种由点及面的，从breathless延伸至整个巴黎的电影，我期待看到巴黎仍属于他们的日子
是关于电影的电影，作为个人戛纳的第一场很有意义。当中嵌套的屏幕、影像和拍摄过程引发再一层关于本部电影的思考和想象，非常好玩。传记片具备喜剧元素来自于现实铺垫的确定性，不靠谱能被历史渲染成天才的怪诞，再一笔对“黄金时代”的憧憬。
78Cannes 没人可以不爱原电影，没人可以不爱新浪潮。Art is not finished，only abandoned！
很感动
PFF34 @ Film Center. 意思不大听点八卦
第一部无字幕看的法语电影，语速一快就开始神游。影片本身算是中规中矩的传记片，只描其实未描其神，但看在是讲新浪潮的份上还是给五星，光是把当时的拍摄过程搬到大荧幕上对我来说已经足够有趣和生动。演员扮相都挺像的，特别是Jean，还非常共情戈达尔的拖延症和焦虑……还觉得这部片子也和理查德本身的创作经历一脉相承：美国与法国，还有电影里的游戏机。But anyway：为什么让美国人拍新浪潮？赶到影院前刚好从影片里的Richelieu地铁站出发，前天又路过champo，看到巴黎几十年不变的景象有点感慨，电影和欧洲一样都没什么新变化。看到一种艺术开始缅怀自身，时代的潮流就要过去了。
goddard会恨死这部电影，如果你要复制一个时间你又何必全然复制，无法拍到90分钟是为了想说自己不如高达吗
#78e Cannes Cineum# 说是传记，其实更像是新浪潮复古纪录片。虽然是《精疲力尽》拍摄日记流水账，但拍的很有趣。群像戏精彩到真的很难走出去，仿佛新浪潮时期近在眼前。我想这也是为什么要用复古胶片来还原的原因吧。（最后一个镜头给了戈达尔和特吕弗，我🐶生圆满…
返回首页 返回顶部
法国电影新浪潮为世界电影贡献了太多大师级导演，理查德·林克莱特就此将视角聚焦于新浪潮开山之作《精疲力尽》的拍摄幕后，解构为何这些天才会集中涌现。影片的黑白摄影构图高度还原新浪潮时期影片的拍摄风格，既体现了林克莱特变色龙般的编导水准，其幽默的情节处理方式也与法兰西的文化氛围不谋而合。这是一部献给法国电影的情书，也是属于影迷的狂欢。男主角纪尧姆·马贝克全程佩戴墨镜，却通过强有力的肢体语言把戈达尔的才华横溢、惹人生厌的性情完美呈现。
第一次来戛纳，凭票看的第一场电影是这样一部我最爱的美国导演致敬法国新浪潮的迷影之作，这种感觉难以替代，何况这片配合《精疲力尽》一块看本就是一件美妙的事情。
UGC Les Halles avec M
应该没有人会不爱这一部吧！轻松幽默，从头贯穿到尾的Cinéphile情结，瓦尔达、特吕弗、侯麦……众多法国新浪潮人物一一登场，数星星、看化妆效果和真人之间的对比也是一大乐趣，对新浪潮历史的搬演与再造，今昔对比也是唏嘘
对这种电影有天然的好感，又名《精疲力尽是怎样炼成的》
CANNES25-主竞赛｜如今再歌颂新浪潮的意义是什么？很显然林克莱特没有给出答案，重复经典本身并不产生新的革命性意义。像报菜名一样出现的法国新浪潮名导的名字与正面肖像，起到一个迪士尼游花车的效果，一种集体狂欢。若说得直白一些林克莱顿对新浪潮的呈现更多依赖的是“法国新浪潮”已然变成电影文化产品与现象的再次包装与消费，通过颅内重复话语共同体而实践语言游戏获得的部落化快感。好在影片很有腔调、制作精良且极为真诚。但看的过程很开心，想来是因为我们都还热爱电影，并深深怀念法国新浪潮象征的自由与创造力。但每每看到戈达尔充满自信地宣读无数电影学生期末作业最爱用的引用语时，仍然觉得这是所有电影导演死前的最终幻想。如果不给出新的理解与更时代性的解读，盲目狂热地宣扬我甚至认为是有些危险的。
诙谐的 迷影的 / 唯一的不满就是电影最后对新浪潮这一代人的文字介绍 这就是给美国人看的东西是吧
像最近看的一本小说《伪灵根，老子是天灵根!》，主角不相信自己伪灵根的事实，反而觉得自己是有史以来最好的天赋怪，最后他竟然真的成为天下第一高手了。拍电影就需要好的文化水平加上屌丝心态啊。不觉得这部片哪里烂。
可可爱爱。还原新浪潮时期的审美，无可挑剔。
@Jeu de Paume 3.5 需要自嘲和旁人的调侃来化解戈达尔的自恋和装逼，否则更难以忍受哈哈
没啥新东西，就是咱新浪潮孩子的爽片罢了。演员都选的得很好，还原度很高
嗯 un film libre, 也算有趣，citations没啥智识上的愉悦，en général trop artificiel pour moi.
BIFF.可能我期待的是一种由点及面的，从breathless延伸至整个巴黎的电影，我期待看到巴黎仍属于他们的日子
是关于电影的电影，作为个人戛纳的第一场很有意义。当中嵌套的屏幕、影像和拍摄过程引发再一层关于本部电影的思考和想象，非常好玩。传记片具备喜剧元素来自于现实铺垫的确定性，不靠谱能被历史渲染成天才的怪诞，再一笔对“黄金时代”的憧憬。
78Cannes 没人可以不爱原电影，没人可以不爱新浪潮。Art is not finished，only abandoned！
很感动
PFF34 @ Film Center. 意思不大听点八卦
第一部无字幕看的法语电影，语速一快就开始神游。影片本身算是中规中矩的传记片，只描其实未描其神，但看在是讲新浪潮的份上还是给五星，光是把当时的拍摄过程搬到大荧幕上对我来说已经足够有趣和生动。演员扮相都挺像的，特别是Jean，还非常共情戈达尔的拖延症和焦虑……还觉得这部片子也和理查德本身的创作经历一脉相承：美国与法国，还有电影里的游戏机。But anyway：为什么让美国人拍新浪潮？赶到影院前刚好从影片里的Richelieu地铁站出发，前天又路过champo，看到巴黎几十年不变的景象有点感慨，电影和欧洲一样都没什么新变化。看到一种艺术开始缅怀自身，时代的潮流就要过去了。
goddard会恨死这部电影，如果你要复制一个时间你又何必全然复制，无法拍到90分钟是为了想说自己不如高达吗
#78e Cannes Cineum# 说是传记，其实更像是新浪潮复古纪录片。虽然是《精疲力尽》拍摄日记流水账，但拍的很有趣。群像戏精彩到真的很难走出去，仿佛新浪潮时期近在眼前。我想这也是为什么要用复古胶片来还原的原因吧。（最后一个镜头给了戈达尔和特吕弗，我🐶生圆满…