导演:许鞍华
主演:张学友,梅艳芳,林嘉欣,庹宗华,谭俊彦,葛民辉
类型:电影地区:中国香港语言:粤语年份:2002
简介:人到四十的香港某中学国文教师林耀国(张学友)是业已消失的“好好先生”。念书时是学校里有名才子的他,如今面对飞黄腾达、闲来便会打打高尔夫球的昔日同窗,只收获了一份难言的失落,但在他的“坏学生”胡彩蓝(林嘉欣)眼中,他却是有内涵的成熟魅力男。 胡彩蓝身上有几分林耀国妻子文靖 (梅艳芳)当年的影子,她的大胆示爱令林耀国..详细 >
一个中年老男人出轨女学生的故事,值得8.1分?感觉就是在浪费时间。
2012Dec21,吴中路117号,IPAD网络观看。(豆瓣想看)男人的中年啊!
据说四十不惑。不喜欢不喜欢,心结解开了有什么用,还是相爱太难。
岸西的这个本子太匠气了,不喜欢。
观影时,猜测到要上演男老师被年轻鲜妍女学生吸引进而越轨,私情败露,众人鄙夷的戏码,顿时感觉坐立不安,特别介意电影里主角的难堪处境。还好,没像我以为的那样俗套。但我还是觉得俗常,男性的中年危机以出轨始,亦以出轨终,现实中不得意的种种,仿佛解决的出口永远在反刍年轻时的风华或者一时沉湎于年轻女孩营造的青春幻影里。而女性面对着琐碎的家务事和日渐冷漠的丈夫,无力痛哭这难以为继的婚姻。我不喜这样的传统叙事,就像电影里年轻的女学生对着文学的态度,“为什么你不能改成我喜欢的作文题?”,文学不是去仰视也不是被信仰,文学用来写“我喜欢的人”,不用被困在文学的自衿里。当然我还是很感动于传统文学式微的环境里,中年人想要到长江边去望望李白、苏轼笔下的长江,也许有一天“都会被淹没”,可是执梦依旧在。
非常抒情的作品。讲男人面临的困境:记忆、压力与诱惑。接受诱惑成了走出困境的虚拟通道。难得一见的,创造了一个“古文”意境,并与人物的记忆、转变和最终的和解做了结构性的融合。前后对称的人物关系。最有意思的是新的师生恋,林耀国通过这段感情弥补了青春恋情的缺憾,而胡彩蓝的自由随性终结了轮回的可能性。
梅艳芳生前最后一部影片。做人要经历的会考太多,小说有开头、高潮和结局,但不是每个结局都是我们想要的。我也想去长江边走走,用粤语念古文还挺好听。
两代师生恋 名山大川诗歌情结 对岸西过度文学化的剧本无感 导演的一些细节处理很棒 林嘉欣的演技
青春真是有杀伤力,任谁也无法拒绝,被一个这样的少女爱上吧。
3.5 “人生就像一场不会结束的会考”“你活着真是辛苦”一句话点破了中国人窘迫的本质/依旧是东亚男人的苦和恨 不过相比《女人四十》 男人的四十显得容易太多 他们依旧可以吟诗作对 可以和女高中生出入会所 也可以离婚放下本没有承担太多的养育责任……不过即使相比东亚女人轻松 也蛮辛苦的 这就是骨子里的身份难题吧 确实要更多勇气来面对生活里的一成不变/编剧居然是女性……
张学友演绎的四十岁,很无奈,很真实~
远当不了女人四十
梅艳芳抱着张学友哭,张学友安慰她的那几句话,张艾嘉在《相爱相亲》里没借用过去,是不能信的,但许鞍华的段数终归比张艾嘉高太多倍,即使有田壮壮加持《相爱相亲》,也比不上许鞍华的冷静克制,宁静的表象下所有的事物都在崩塌。这片子在某种程度上挺像《一一》的,张学友四十岁重温旧梦,师生恋、婚内出轨都亦步亦趋踏上了老师的路,好在并没有让学生重蹈覆辙梅艳芳的老路,“你以后出去,可以靠打字养活自己,”这句话对这二人的意义都无比重大,张学友亲手终结了如同自己的老师有可能造成的后果,梅艳芳也得以避免在无爱的婚姻里做隐形的妻子,两个人不是没有爱,但就是有个心结,横亘在二人的生活中。还没有来得及学会去爱,就被迫长大,一个是老好人,一个是好妻子,然而,都是情不由己。爱,到最后,是要给双方选择的机会,要经历绝望方可显现。
一个潮湿却不太闷热的故事,记忆的闪回和现实的不由自主交织在一起。坦然,直白,却好像林国耀最中意的古诗词,绵长,悠远,好像随时能够落水而去,翩然而飞。家庭,学生,无关乎道德抉择,而是一个不惑之年的男人必须落笔的命题作文。“鲁迅是我国第一代赴日留学兼扫货的型男”……笑喷饭
林嘉欣情挑张学友,一个时代的印记。18年等待,终于得见蓝光。才发现,青春满溢的林嘉欣,镜像的身后有家庭蹉跎的梅艳芳。中年文青的四十岁,认真、骄傲、不屈、古板,同时,拧巴、纠结、迷惘、嫉妒。细节之处,入骨三分。哪有那么多生活,都是生存。PS:那年夏天的林嘉欣,目光流转举手投足间都是溢出屏幕的诱惑。
在香港社會英文化及重理工科、商科的時代氛圍中,畢業於北大中文系的中學國文教師林耀國偏居邊緣、中年失意。以古典詩賦為代表的中國傳統文化,成為其解决自身精神和情感問題的重要資源和心靈寄託;而與臺灣來的中學啟蒙教師和妻子的三角關係,也繫於三人對中國傳統的共同認同:片末,一家三口在臨終的啟蒙老師踵前背誦《前赤壁賦》,“到三峽去”成了主人公與妻子冰釋前嫌、再續情緣的出路。影片也以包括胡彩藍及其二子在內的中學生之視國文課和老師為落伍保守、將中文辭書踏在足下等,明示中國傳統文化在當代香港之式微:儘管複雜的感情結構跨越代際而存在,但晚輩已不再以傳統文化為情感世界的寄託。影片對中國的主體想像與認同主要是文化上的,對內地政權的政治警惕隱現其後,其對三峽淹水的哀惋,明顯可理解為對政治力量摧毀文化符號的危機敘述。
说是「男人四十」,但女人的氤氲氛围可谓无处不在。一部说不出哪里好,但就是很有调调的片子。最喜欢破碎的闪回,每次都那么不由分说、突如其来。回忆里有时并不是主观视点,但又不该是旁观者,加之手持晃动,明明是现实,却给人一种亦真亦幻的非现实感,犹如漫长夏日里不经意的眩晕。七月狂想,是「惟见长江天际流」的寂寥失落与「羨长江之无穷」的渺小衰颓。
我大概还难以体会其中情绪
没入戏,预期太高觉得力度不够。当然女学生还是美的。@11thBJIFF | 深影国际影城
觉得没有女人四十拍的好。这个四十的男人,忍受人间冷暖,却没有丝毫成长的意味在里面。
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一个中年老男人出轨女学生的故事,值得8.1分?感觉就是在浪费时间。
2012Dec21,吴中路117号,IPAD网络观看。(豆瓣想看)男人的中年啊!
据说四十不惑。不喜欢不喜欢,心结解开了有什么用,还是相爱太难。
岸西的这个本子太匠气了,不喜欢。
观影时,猜测到要上演男老师被年轻鲜妍女学生吸引进而越轨,私情败露,众人鄙夷的戏码,顿时感觉坐立不安,特别介意电影里主角的难堪处境。还好,没像我以为的那样俗套。但我还是觉得俗常,男性的中年危机以出轨始,亦以出轨终,现实中不得意的种种,仿佛解决的出口永远在反刍年轻时的风华或者一时沉湎于年轻女孩营造的青春幻影里。而女性面对着琐碎的家务事和日渐冷漠的丈夫,无力痛哭这难以为继的婚姻。我不喜这样的传统叙事,就像电影里年轻的女学生对着文学的态度,“为什么你不能改成我喜欢的作文题?”,文学不是去仰视也不是被信仰,文学用来写“我喜欢的人”,不用被困在文学的自衿里。当然我还是很感动于传统文学式微的环境里,中年人想要到长江边去望望李白、苏轼笔下的长江,也许有一天“都会被淹没”,可是执梦依旧在。
非常抒情的作品。讲男人面临的困境:记忆、压力与诱惑。接受诱惑成了走出困境的虚拟通道。难得一见的,创造了一个“古文”意境,并与人物的记忆、转变和最终的和解做了结构性的融合。前后对称的人物关系。最有意思的是新的师生恋,林耀国通过这段感情弥补了青春恋情的缺憾,而胡彩蓝的自由随性终结了轮回的可能性。
梅艳芳生前最后一部影片。做人要经历的会考太多,小说有开头、高潮和结局,但不是每个结局都是我们想要的。我也想去长江边走走,用粤语念古文还挺好听。
两代师生恋 名山大川诗歌情结 对岸西过度文学化的剧本无感 导演的一些细节处理很棒 林嘉欣的演技
青春真是有杀伤力,任谁也无法拒绝,被一个这样的少女爱上吧。
3.5 “人生就像一场不会结束的会考”“你活着真是辛苦”一句话点破了中国人窘迫的本质/依旧是东亚男人的苦和恨 不过相比《女人四十》 男人的四十显得容易太多 他们依旧可以吟诗作对 可以和女高中生出入会所 也可以离婚放下本没有承担太多的养育责任……不过即使相比东亚女人轻松 也蛮辛苦的 这就是骨子里的身份难题吧 确实要更多勇气来面对生活里的一成不变/编剧居然是女性……
张学友演绎的四十岁,很无奈,很真实~
远当不了女人四十
梅艳芳抱着张学友哭,张学友安慰她的那几句话,张艾嘉在《相爱相亲》里没借用过去,是不能信的,但许鞍华的段数终归比张艾嘉高太多倍,即使有田壮壮加持《相爱相亲》,也比不上许鞍华的冷静克制,宁静的表象下所有的事物都在崩塌。这片子在某种程度上挺像《一一》的,张学友四十岁重温旧梦,师生恋、婚内出轨都亦步亦趋踏上了老师的路,好在并没有让学生重蹈覆辙梅艳芳的老路,“你以后出去,可以靠打字养活自己,”这句话对这二人的意义都无比重大,张学友亲手终结了如同自己的老师有可能造成的后果,梅艳芳也得以避免在无爱的婚姻里做隐形的妻子,两个人不是没有爱,但就是有个心结,横亘在二人的生活中。还没有来得及学会去爱,就被迫长大,一个是老好人,一个是好妻子,然而,都是情不由己。爱,到最后,是要给双方选择的机会,要经历绝望方可显现。
一个潮湿却不太闷热的故事,记忆的闪回和现实的不由自主交织在一起。坦然,直白,却好像林国耀最中意的古诗词,绵长,悠远,好像随时能够落水而去,翩然而飞。家庭,学生,无关乎道德抉择,而是一个不惑之年的男人必须落笔的命题作文。“鲁迅是我国第一代赴日留学兼扫货的型男”……笑喷饭
林嘉欣情挑张学友,一个时代的印记。18年等待,终于得见蓝光。才发现,青春满溢的林嘉欣,镜像的身后有家庭蹉跎的梅艳芳。中年文青的四十岁,认真、骄傲、不屈、古板,同时,拧巴、纠结、迷惘、嫉妒。细节之处,入骨三分。哪有那么多生活,都是生存。PS:那年夏天的林嘉欣,目光流转举手投足间都是溢出屏幕的诱惑。
在香港社會英文化及重理工科、商科的時代氛圍中,畢業於北大中文系的中學國文教師林耀國偏居邊緣、中年失意。以古典詩賦為代表的中國傳統文化,成為其解决自身精神和情感問題的重要資源和心靈寄託;而與臺灣來的中學啟蒙教師和妻子的三角關係,也繫於三人對中國傳統的共同認同:片末,一家三口在臨終的啟蒙老師踵前背誦《前赤壁賦》,“到三峽去”成了主人公與妻子冰釋前嫌、再續情緣的出路。影片也以包括胡彩藍及其二子在內的中學生之視國文課和老師為落伍保守、將中文辭書踏在足下等,明示中國傳統文化在當代香港之式微:儘管複雜的感情結構跨越代際而存在,但晚輩已不再以傳統文化為情感世界的寄託。影片對中國的主體想像與認同主要是文化上的,對內地政權的政治警惕隱現其後,其對三峽淹水的哀惋,明顯可理解為對政治力量摧毀文化符號的危機敘述。
说是「男人四十」,但女人的氤氲氛围可谓无处不在。一部说不出哪里好,但就是很有调调的片子。最喜欢破碎的闪回,每次都那么不由分说、突如其来。回忆里有时并不是主观视点,但又不该是旁观者,加之手持晃动,明明是现实,却给人一种亦真亦幻的非现实感,犹如漫长夏日里不经意的眩晕。七月狂想,是「惟见长江天际流」的寂寥失落与「羨长江之无穷」的渺小衰颓。
我大概还难以体会其中情绪
没入戏,预期太高觉得力度不够。当然女学生还是美的。@11thBJIFF | 深影国际影城
觉得没有女人四十拍的好。这个四十的男人,忍受人间冷暖,却没有丝毫成长的意味在里面。