导演：张中臣
主演：王耀德,李志刚,温如玉,史迎杰,秦焙媛,孙承浩,雷天荣,石毛
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2021
简介：先天聋哑人方圆的父亲方陆军，患有精神疾病，失踪多年，近期，因犯杀人罪被警察通缉。警察上门调查，引出方圆一家三代人的离散命运。详细 >
#2021First电影节#毫无预期去看了片子，还错过了开头，结果收获了最大的惊喜。克制，高级，既粗粝真诚但是又细腻得不得了。在这部里能看到沉默的力量，言语是多余的。几乎像是无声片一样，用画面讲故事（甚至有图画小说的意味，显得非常灵巧），更厉害的是，这部影像的转接非常顺畅，或者说是拿捏得很好，要传达的意味既不太过晦涩也不太过明显刻意，既不会怕你看不懂，又不会刻意要让你看不懂。油炸蝉蛹的画面看得我鸡皮疙瘩都起来了。如此这样情绪极到位的画面比比皆是。真实地触碰内心但又很实验。以及又在荒野里烧火，显然又是致敬，但我觉得还是很妙的，因为整个片子气质上也真的很燃烧啊。最后的最后听说这部几乎讨论热度都没有的片子拿奖了感觉非常激动，身为保安的导演拍了聋哑人保安，多可爱的一件事啊。
闷啊！是真的狂闷无比，第一次有在座位坐牢的感觉。文本信息也太薄了，我不想用沉溺来形容一个新导演的作品，因为这个东西挺私人的，遇上对的观众这种沉溺就是优点，遇上错的观众这种沉溺就显得油了。我其实是被导演父亲的诗吸引进了电影院，我觉得写得比我初中政治老师好很多，但是导演的作品没有父亲的诗有诗意。
#15thFIRST#三星，一星给美术，一星给摄影，一星给焦点员。前半段确实好睡，故事也不太重要。但浅焦距的摄影风格很惊艳，视觉的虚化通感男主的听觉聋哑。把农村拍出了某种阴郁又通灵的独特韵味。虫子和白牛的意象很棒。配乐和声音也很好，男主有丶李康生的味儿，文本跟《活着》没半毛钱关系，导演安徽蔡明亮。
7.5/10非常有想法的视听系统，强有力的轰鸣与浅焦制造一个听说表达受限制的世界，父子平行交叉叙事构建一个家庭的悲痛，剪辑上尤其是前半段的移焦和镜内外蒙太奇时常能惊到我，牛眼匹配剪辑与常在手臂间徘徊的蚂蚁梦回布努埃尔。总体是非常不错的作品
视听语言很好。叙事上，这是一部很主观的导演电影，对一般观众是不太友好的，显得有些沉溺自我。
感觉只有一些偶然的景深构造出的前后景差异有点让人思考的动力，大多数时候很难知道在干什么。
监视器、工厂和摩托车构成了独特的当代中国的异化景观，但除此之外文本略显匮乏。影像上有许多尝试因而不显得冗长，作为新导演而言值得鼓励。
唉，以前只要是不午睡看片就睡，现在中午看片也熬不过去（甚至不止是艺术片）。这部片的摄影和音效都实在太棒，然而为了聋哑人主角的安静音效和漫长到天尽头的镜头，也就实在太催眠。
7.5/10。年度十佳。浑然天成的镜头画面带来如诗如梦的视听沉浸感，有几个长镜头的使用仿佛看到沟口健二的独特风格，让人虎躯一震而后激动万分。即使懵懵懂懂地理解全部剧情，但无可否认文本扎实，依旧佩服导演的镜头设计巧思。妙，太妙了。
【院线版】大陆文艺片仿佛是一座危楼，创作者们优秀的才华好像只能建造在薄弱的故事地基上。电影本身的镜头语言和声音设计都很不错，第一个镜头里水面的倒影和监控器视角尤为出色。然而越到后面就越缺少足够的内容来予以表达，比如明明在开头就用蒙太奇点明了人与牛的一体关系，后面还要用一首诗去重复这层表达。
【7.5】想写短评，又超字数了谁懂。
在深浅焦段中滑行，做着充满弹性的往复运动。今年first目前看到最有实验精神的一部，因为它真正做到了控制变量
成都场点映，见了导演和主演。听叙述，想要表达的很多，但执行力尚显不够。过多的隐喻，过多的符号，却不够自然。就像那些燃烧的诗句，出现的时机，受控于人为的展示。
3.5
3.5。以一头牛的眼睛记录主角的身平，《驴子巴特萨》之老牛受难记。牛的一声声“哞”和失语者口中的一句句“妈”重叠，声音如涟漪般回荡在孤岛上。影像往返于现在与童年多个时间点，自然的剪辑让时间的变化相当丝滑。童年的旧时光是诗意的中式梦核的，过往的情感被书写在记忆里的诗歌中。但当镜头闪回到现在后，影像就变得死气沉沉的，偶有情绪的闪现。影片节奏略奇怪，偶尔显露的情感被分散在缺少铺垫的事件当中，有的时候童年视角出现地过于生硬，表现过往的与现在的镜头混在一起就有些困惑。越到后面观感逐渐消磨殆尽，诗电影的形式似乎只停留在表面的慢节奏了。
很安静的片子，大量的监控视角运用得很有趣，应该也是导演从自己的保安生涯里面发现的。结尾其实挺值得琢磨的，之前有个镜头是有个女孩在那个岛上，而结尾的镜头却是那头牛，最后的告别到底是谁和谁告别。还有个很酷的设计是男主他妈的正脸一直到她逃走的那天才出现。其实整个片子有大量留白的地方都是蛮值得琢磨的，比如男主他爸是真的疯了，还是因为有什么隐情被说成疯了。整个片子其实挺成熟的，在两个时间之间切换也不觉得生硬。 2024-12-24看
刚刚出生时出于本能地啼哭，妹妹落井时含糊地呜咽，母亲离家时绝望地沉默。如今凝视着监控录像，数个无声的世界可供窥探。女孩的电瓶车没电可以用绳子牵着走，孤岛上不出声的白牛又能用什么出逃。父亲的手表落入深井，父亲的诗歌烧成齑粉，父亲的名姓变成通缉。又聋又哑，仿佛是命运给予他最大的恩赐。
弱情节化的意识流非线性叙事，大量运用近景、特写与定格聚焦的镜头语言。监控画面、长镜头与各类蒙太奇的娴熟运用，虽挑战观众的观影习惯，却自成意义体系。童年噩梦与时刻处于监视和铁栏之中的隐喻，既讲述隐秘家族记忆，又暗示导演的“逆行人生”。更耐人寻味的，是父亲在村小里讲授的两篇课文——陶渊明的《桃花源记》与朱自清的《背影》，其“理想在别处”与向往和谐父子关系的意义指向，具备影片主线叙事与核心意象表达的双重功能。最喜欢男女主人公隔着监控屏幕的对望——再弱小与“卑微”的生命，也能相互助力与温暖。
一个平常之家/不幸之家的家族史诗。于无声处，家人相聚欢，分崩离析苦，童年亲历，灵魂追溯记忆长河旁观，幸福与不幸，都好真切
作为工科生，每次看到意外事故的统计数据，我都会在心里默算一遍其发生的概率。即使这个概率很小，我仍然会产生掉进这个概率中的恐惧，更何况对家庭对个体来说只有一和零的区别。影片中的家庭悲剧，当然是小概率事件，但放在十几亿人口中，就是一个庞大的群体了。在某种意义上，这是一部意识流电影，我却只想到冷冰冰的数据，也许，这就是从意识到思维的过程？
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#2021First电影节#毫无预期去看了片子，还错过了开头，结果收获了最大的惊喜。克制，高级，既粗粝真诚但是又细腻得不得了。在这部里能看到沉默的力量，言语是多余的。几乎像是无声片一样，用画面讲故事（甚至有图画小说的意味，显得非常灵巧），更厉害的是，这部影像的转接非常顺畅，或者说是拿捏得很好，要传达的意味既不太过晦涩也不太过明显刻意，既不会怕你看不懂，又不会刻意要让你看不懂。油炸蝉蛹的画面看得我鸡皮疙瘩都起来了。如此这样情绪极到位的画面比比皆是。真实地触碰内心但又很实验。以及又在荒野里烧火，显然又是致敬，但我觉得还是很妙的，因为整个片子气质上也真的很燃烧啊。最后的最后听说这部几乎讨论热度都没有的片子拿奖了感觉非常激动，身为保安的导演拍了聋哑人保安，多可爱的一件事啊。
闷啊！是真的狂闷无比，第一次有在座位坐牢的感觉。文本信息也太薄了，我不想用沉溺来形容一个新导演的作品，因为这个东西挺私人的，遇上对的观众这种沉溺就是优点，遇上错的观众这种沉溺就显得油了。我其实是被导演父亲的诗吸引进了电影院，我觉得写得比我初中政治老师好很多，但是导演的作品没有父亲的诗有诗意。
#15thFIRST#三星，一星给美术，一星给摄影，一星给焦点员。前半段确实好睡，故事也不太重要。但浅焦距的摄影风格很惊艳，视觉的虚化通感男主的听觉聋哑。把农村拍出了某种阴郁又通灵的独特韵味。虫子和白牛的意象很棒。配乐和声音也很好，男主有丶李康生的味儿，文本跟《活着》没半毛钱关系，导演安徽蔡明亮。
7.5/10非常有想法的视听系统，强有力的轰鸣与浅焦制造一个听说表达受限制的世界，父子平行交叉叙事构建一个家庭的悲痛，剪辑上尤其是前半段的移焦和镜内外蒙太奇时常能惊到我，牛眼匹配剪辑与常在手臂间徘徊的蚂蚁梦回布努埃尔。总体是非常不错的作品
视听语言很好。叙事上，这是一部很主观的导演电影，对一般观众是不太友好的，显得有些沉溺自我。
感觉只有一些偶然的景深构造出的前后景差异有点让人思考的动力，大多数时候很难知道在干什么。
监视器、工厂和摩托车构成了独特的当代中国的异化景观，但除此之外文本略显匮乏。影像上有许多尝试因而不显得冗长，作为新导演而言值得鼓励。
唉，以前只要是不午睡看片就睡，现在中午看片也熬不过去（甚至不止是艺术片）。这部片的摄影和音效都实在太棒，然而为了聋哑人主角的安静音效和漫长到天尽头的镜头，也就实在太催眠。
7.5/10。年度十佳。浑然天成的镜头画面带来如诗如梦的视听沉浸感，有几个长镜头的使用仿佛看到沟口健二的独特风格，让人虎躯一震而后激动万分。即使懵懵懂懂地理解全部剧情，但无可否认文本扎实，依旧佩服导演的镜头设计巧思。妙，太妙了。
【院线版】大陆文艺片仿佛是一座危楼，创作者们优秀的才华好像只能建造在薄弱的故事地基上。电影本身的镜头语言和声音设计都很不错，第一个镜头里水面的倒影和监控器视角尤为出色。然而越到后面就越缺少足够的内容来予以表达，比如明明在开头就用蒙太奇点明了人与牛的一体关系，后面还要用一首诗去重复这层表达。
【7.5】想写短评，又超字数了谁懂。
在深浅焦段中滑行，做着充满弹性的往复运动。今年first目前看到最有实验精神的一部，因为它真正做到了控制变量
成都场点映，见了导演和主演。听叙述，想要表达的很多，但执行力尚显不够。过多的隐喻，过多的符号，却不够自然。就像那些燃烧的诗句，出现的时机，受控于人为的展示。
3.5
3.5。以一头牛的眼睛记录主角的身平，《驴子巴特萨》之老牛受难记。牛的一声声“哞”和失语者口中的一句句“妈”重叠，声音如涟漪般回荡在孤岛上。影像往返于现在与童年多个时间点，自然的剪辑让时间的变化相当丝滑。童年的旧时光是诗意的中式梦核的，过往的情感被书写在记忆里的诗歌中。但当镜头闪回到现在后，影像就变得死气沉沉的，偶有情绪的闪现。影片节奏略奇怪，偶尔显露的情感被分散在缺少铺垫的事件当中，有的时候童年视角出现地过于生硬，表现过往的与现在的镜头混在一起就有些困惑。越到后面观感逐渐消磨殆尽，诗电影的形式似乎只停留在表面的慢节奏了。
很安静的片子，大量的监控视角运用得很有趣，应该也是导演从自己的保安生涯里面发现的。结尾其实挺值得琢磨的，之前有个镜头是有个女孩在那个岛上，而结尾的镜头却是那头牛，最后的告别到底是谁和谁告别。还有个很酷的设计是男主他妈的正脸一直到她逃走的那天才出现。其实整个片子有大量留白的地方都是蛮值得琢磨的，比如男主他爸是真的疯了，还是因为有什么隐情被说成疯了。整个片子其实挺成熟的，在两个时间之间切换也不觉得生硬。 2024-12-24看
刚刚出生时出于本能地啼哭，妹妹落井时含糊地呜咽，母亲离家时绝望地沉默。如今凝视着监控录像，数个无声的世界可供窥探。女孩的电瓶车没电可以用绳子牵着走，孤岛上不出声的白牛又能用什么出逃。父亲的手表落入深井，父亲的诗歌烧成齑粉，父亲的名姓变成通缉。又聋又哑，仿佛是命运给予他最大的恩赐。
弱情节化的意识流非线性叙事，大量运用近景、特写与定格聚焦的镜头语言。监控画面、长镜头与各类蒙太奇的娴熟运用，虽挑战观众的观影习惯，却自成意义体系。童年噩梦与时刻处于监视和铁栏之中的隐喻，既讲述隐秘家族记忆，又暗示导演的“逆行人生”。更耐人寻味的，是父亲在村小里讲授的两篇课文——陶渊明的《桃花源记》与朱自清的《背影》，其“理想在别处”与向往和谐父子关系的意义指向，具备影片主线叙事与核心意象表达的双重功能。最喜欢男女主人公隔着监控屏幕的对望——再弱小与“卑微”的生命，也能相互助力与温暖。
一个平常之家/不幸之家的家族史诗。于无声处，家人相聚欢，分崩离析苦，童年亲历，灵魂追溯记忆长河旁观，幸福与不幸，都好真切
作为工科生，每次看到意外事故的统计数据，我都会在心里默算一遍其发生的概率。即使这个概率很小，我仍然会产生掉进这个概率中的恐惧，更何况对家庭对个体来说只有一和零的区别。影片中的家庭悲剧，当然是小概率事件，但放在十几亿人口中，就是一个庞大的群体了。在某种意义上，这是一部意识流电影，我却只想到冷冰冰的数据，也许，这就是从意识到思维的过程？