柳三变大笑京城

感觉是想拍一个日版的《海边的曼彻斯特》，但成片是由流水一样平淡的日式空镜和无缘由的强烈冲突构成的，感觉有种不知所云的割裂…… 看完我真的有很多问题，可惜没有机会问主创了。为首映礼上提问的第一个男生点赞，关于那句“我们的孩子是不是没有真的存在过”问得很棒，但是导演的回答让我有些失望，总感觉他自己对剧本都没有吃得很透。

评委会大奖？？？？？

*SIFF2025字幕工作评委场+放映场在评委场的小厅里看和在大光明和大家一起看的感觉很不一样，但我好像真的有点喜欢喝雨水那段。在炎热的夏日，令人烦躁的蝉鸣声中经历痛苦，这种痛苦托拽着你停在原地，但因为过去了那么长时间，所以当你硬要感受它时，又只是不痛不痒，只能仍由它存在。

SIFF@上海大光明影城。感觉导演想拍一部长崎的曼彻斯特，结果拍成了一部莫名其妙的白开水。即使是最能忍受平淡琐碎日常的日影迷都感觉无聊极了。

SIFF2025

没交代清楚出影院雨超大，蛮应景siff25收官 上海商城

下雨了，生活终于放过了我

他的世界时间停滞了，而其他人都在向前走。当妻子也终于决定放下过去向前走的时候，他终于坏掉了。他执拗地用语言暴力想要留下些什么。——上影节见到小田切让了，有生之年呐。

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

マンチェスター・バイ・ザ・シーを思わせるようなテーマや空気感があるけれど、あそこまで胸に迫るものはなかった。でも、いまの自分の気持ちに重なりすぎて、小田切さん演じる主人公のあの喪失感が他人事とは思えない。「失う」って、瞬間的には激しい痛みがあるけれど、それ以上に長く続くのは、心とか感情のどこかが止まったままになる感じ。何も変わっていないようで、すべてがなくなってしまったような静かな虚しさが、ただそこにある。

6.21 上海影城SHO小田切让很帅，下次找个好剧本

很平 基本没有什么情绪浮动 但当小田切让说出那句 可以不用跟不喜欢的人打交道的时候 让我梦回上班的牛马时期 于是狠狠共情 接着落泪 映后见到让叔 满足！

长崎成为我的旅游清单上必定要打卡的城市。剧情平淡，但是我还蛮喜欢的，不知道是不是戴了有映后的滤镜。特别喜欢侄女抱住暴走的叔叔的场景，和社会脱节的男人、依旧不懂得恋爱的年轻女子、无论怎样都好只是活下去的女人，喝雨水太有趣了。在闷热的黄梅天淋这么一场暴雨肯定很爽！

看完才想起来小田切让是真的没了孩子，电影里那种颓废和不真实的虚无感可能不是演出来的，但是男主和自己侄女的互动并不充足，有种两人各管各的，最后突然一个惺惺相惜，以及虽然但是我知道目的是为了治愈和解，但喝雨水的桥段实在还是过于抽象了点。

长崎独特的坡形地貌与干燥夏日，构成了隐喻性的视觉空间，失落又静谧，跟它的历史，那个凋敝的工业时代有所呼应。剧作比较失败，侄女和小田切让饰演的男主角之间的双向救赎关系没成功建立。她和他像是从未发生交集的铁轨，被安排突然交汇并结束。

SIFF 2025 宛平剧院。终于下了一场雨。

炎炎苦夏，珍惜那些仿佛饮露止渴的时刻

终于在咸鱼上蹲到了《夏日沙上》的合适出票价格，花了好多时间和精力。我也不想有太多的代入感，但这部电影还是让我再次产生了代入感，能感同身受地理解这种窒息的压抑感，尤其是最近几年更是如此。不知道小田切让是不是看了玉田真也的《不愿恋爱的雀斑小姐》之后决定做制片人的。《不愿恋爱的雀斑小姐》也是我2023年上影节的最爱。最高兴的还是终于看到了小田切让本人，圆了多年的梦想。他在见面会喝新闻发布会上说的话我也非常赞同，原来他和松隆子从2000年就开始关系那么好了，之后最默契的女演员应该就是麻生久美子了吧？以他现在的人脉，来扶持玉田真也，应该还是蛮轻松的，玉田真也能遇到小田切让的欣赏还是蛮幸运的。其实我还很想知道他对上海的感受，包括对每个吃过的食物的感受，他这次用到了“回”上海，而不是“去”上海...

看累了

一星半。改编自同名舞台剧，失去幼子的父亲，不得不与外甥女共住同一屋檐下，各自的生活都是如此无奈。影片在形式上脱离了舞台效应，大量场景使用固定机位，通过焦点的变化表现角色间的情绪，但整体拍摄效果更像一出松散的日剧，处理得太过平庸乏味。