1917

长镜头带领人感觉上的探索，未知后面隐藏的是上帝指不定什么时间就带走谁的生命，教堂处的火焰有着神性的镜头语言，那一刻电影距离真理太近太近。

除了长镜头以外特别平庸的电影

像大型吃鸡场面。用了很浪漫的手法拍出了一战的残酷。缺失角色的连贯性。尤其那个战火纷飞的场景里，突然出现的年轻女性和婴儿。我知道导演的意图，但真的有点牵强。还不如那只肥硕的老鼠和那个遇难飞机上下来的德军的存在感更有说服力。当然，用这样的摄影方式新创作的电影结构，也算一种成功的创新吧。但我相信，这只是电影摄影的一种手法，但对于电影本身需要多元素建构的载体，应该在以后不会有更多导演去模仿的。还是规矩运镜更能完整得讲故事。

THIS IS NOT THE CINEMA I HOPE FOR. 是《拯救大兵瑞恩》的反面形态，演变成一场不太高明的形式游戏。长镜头的时间魅力被取消了，只剩下固执的炫技和气若游丝的情绪。所有的事件都是事先埋下的地雷，等待主角去触发去引爆。而生命，生命同样是被操控的变量。如果《1917》最终拿到奥斯卡BP，那让在戏剧和电影边界完美游走的《鸟人》情何以堪？

3.5；影院重看并未加分，反倒更巩固了原有观感；但的确是一部更适合在影院观看的电影，音效和摄影会有所提升。前一半的长镜控制了一切（人为/刻意）调度，人物成为逡巡战场全景的傀儡，伪“一镜到底”并未（于我）提供沉浸感，倒是在暗数剪辑点；重看时一直在怀疑配置长镜的必要性，若说「沉浸」，这种高度形式化的运镜与传达战争残酷的文本诉求，从本质来讲是断裂的，人物描摹和主线剧情为了服从镜头调度，均被切割得破碎而虚假，官能上的“爽”更接近游戏。夜戏真正迸发高潮，我大迪金斯的光影魅力满分，明暗闪烁间，生命的脆弱与辉煌霎时齐齐闪耀，阴影仿佛从光明中生长出来，不由鸡皮疙瘩；于须臾间火花散尽，那一刻的长镜才摆脱了“形式”的束缚，与情感共缚一体，这个片段我愿循环播放。

看门德斯的电影有时是一种享受，有时则是一种煎熬。相信我，看《1917》的时候这两种感受你都能体会得到。技术带来的美感无疑是让你惊叹的，然而战争本身的残酷显然也是令你坐立难安的。你的眼睛当然会被简洁而又流畅的长镜头征服，那种将你悬于生死一线间的”即时感“更是会让你的灵魂备受摧残。战争的后果是两败俱伤，以及它在个体内心烙印下的长长阴影。这一宿命般的结局我们不必奔波就早已心知肚明，而这时恐怕会从气势磅礴的画面上跳出一条弹幕：你想要从这部电影里获得什么？倘若你的回答是沉浸式体验，那么门德斯为你带来了暂时不可预知的恐惧和危险。他是把电影转换成了游戏，故而看完电影大有玩了两小时《使命召唤》的感觉。我相信创造出《荒野猎人》的狄金思创造的影像奇迹在大银幕上的表现一定不会差，可惜我是一个不玩游戏的人哪。

2020屏住呼吸的第一場imax，和Birdman類似的一鏡到底，中間應該有技術拼接。攝影企圖心明顯，第一次鏡頭向後拉已經讓人感到後著，而後果然製造出濃烈的觀賞效果。SM真是懂得挑動觀眾情緒的導演，這也是我一直無法喜歡他的原因，技法純熟但真誠度實在不敢探究。通過攝影機視角，這部片有電玩一樣的緊張感，既然是導演爺爺所講的故事，SM選擇了一鏡來表達本身無可厚非。不更換視角角色的前提下，貼身的一鏡絕對可以烘托無助，陌生，孤獨等氛圍。它的進步之處是擁抱了戰爭中個體的虛無，而不是用所謂榮譽或各種高尚的理由去建立人物動機。主角在片中說勳章沒有用，它無法改變一個人。而犧牲者也沒有被強行戴上英雄的光環，中間幾段表演有非常動人的力量。然而在很多時候，運鏡的力道太強了，觸發的事件也都有很強的設計感。太炫技。

《战地》大电影。跑去一线取消进攻则是《加里波利》的情节，那时候两条腿跑跑的还是梅尔吉布森。

每个NPC只能陪你走一段路，但可能会给你一个支线任务，将A城镇的道具带到B城镇，借此获得一个隐藏成就。

镜头的设计感太强，不论摄影、配乐有多出彩，还是觉得这种一开始就有目的地制造出来的“长镜头”并不能带给我对电影本身的感受，割裂了时间连续性的“长镜头”没有意义。

雖是假一鏡到底但場景調度也沒話說了，只是故事真是乏善可陳（僅能讓技術宅高潮ㄅ）

一战迷和找剪辑点的影迷，他们是在观看同一部电影吗？追求一镜到底的形式感，强烈排斥着过往战争片的大格局印象，与诺兰海陆空齐发、编辑二战时间不同的是，1917的主人公，似乎是带着抗拒、倒霉和惶恐的心情，爬出壕沟。这种闪躲甚至反映在他们每次与德国兵（尸体）的遭遇上，但「真实时间」的冲击，在小山坡和废墟漂流几段，成功打动了我。与弗兰克、光荣之路、他们不再变老等电影搭配观看，效果更佳

摄影很美，但能不能不要无意义的一镜到底，本该有的叙事节奏因为“没有”剪辑，导致时空转换的长度和跨度都畸变，走两步就换了世界，场景切换显得不真实，格局像第三人称独立战争游戏。不过战争的残酷倒也在小格局里别样体现：落英缤纷之处亦能尸横遍野。部分文戏也老套廉价，英法情谊那段尤其出戏。但烈火废墟太美了吧，燃烧的教堂像末日的2049，漂流戏也调度惊人，可能是这几年最美的战争电影。

精心设计的伪长镜头在预设的轨道里小心翼翼地完成了时间与空间的双重压缩，但RPG游戏般的设计以割裂的场景切换使电影成为一种失真的simulation。观众被物化为无意识群体，在密集的惊颤中失去历史性的观照。演员在控制型摄影面前被动地服务于“表演”，与观众一同被放逐。

就像是一根线穿过一个个切片往前走，每一个切片都展现了战争的一个面，而在穿越的过程，线上也沾染了事情、心绪、情感。长镜头就那样牵引着线头往前走，而观众就像是手始终贴着线上，随之而去，线有时震颤、有时害怕、有时紧张，都第一时间传到我们的手指上。我们与人物是共振的，因而他的喜怒哀乐，都如此真切如此动人。战争如何继续，士兵尸体如何腐烂，樱桃花始终可以开得很美，河流始终可以川流不息，战争的无意义和荒诞性也由此显现。

宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…

德国人的油纸可以存肾，英国人的信封能够防水，都很牛逼。这种第一视角的“一镜到底”，像是在玩一出沉浸式的冒险游戏，此类“战争公路片”以后会有很多。另外，错误的命令能让几千名士兵成为炮灰。战场上，这样错误的命令会有多少呢？毕竟，敌人从来不会怜悯你，不管他叫德军，还是病毒。

缓缓推动的情节，跟着主人公的局限视角，提心吊胆的，不知道下一秒会发生什么，突如其来的悲剧，还来不及悲伤，心里却聚集了巨大的能量。

看出了通讯发展的意义。看给孩子跑得这一路，朋友也没了，自己心态也崩完重建了…战争真是可怕啊…

#电影1917# 燃烧的城市让人想到蝙蝠侠；水中漂流像奥菲利亚之死；岸边的歌声想到指环王；战地狂奔想到敦克尔克，一看剪辑师和Dunkirk原来是同一个。游戏感大于电影感的电影。评价战争片很难，战争片确实越来越难拍了，战争片和武侠片一样，已经过了它的黄金年代了。