导演：金宝拉
主演：朴持厚,金玺碧,郑仁基,李胜妍,朴秀妍,薛惠茵
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2018
简介：圣水大桥坍塌的1994年，中学生恩熙和父母、姐姐、哥哥一起生活。全家在各自的问题上争吵，此时的恩熙寻觅未至的爱情，像岛一样漂浮。恩熙的生活里，唯一能给予理解的她出现了。详细 >
过犹不及。不知为什么（其实我知道）看得很尴尬- -
同样是青春片，我们的《过春天》和《少年的你》讲的是，我就是世界！这部韩国片说的是在大时代里，我们都是小人物，我们的孤独无人问津。数着伤口长大，是绝大部分人的必经之路。无论你多疼，生活一直在那里。喊疼没有用，接受并理解生活，从中寻找自己的方向。
非常冷静简洁地概括到了某种轻盈的噩梦，这一切可以凝聚至这一幕：无论多大声喊妈妈，妈妈依旧背对而去。
两星半
这导演太厉害了太会捕捉情绪了 女主所有的沉默不语都不是无病呻吟都有立得住脚的小心思。做手术爸爸大哭 姐姐差点出意外哥哥大哭等小细节点睛之笔 有种是枝裕和式琐事的朴实美。对小孩视觉的探索格外透亮——小孩子看世界的眼睛清澈又纯粹 以为吵架打架到流血的父母会离婚 但他们第二天就和好了；一同跳跳床一同谈心的朋友瞬间出卖自己那就不再是朋友了 但对方道歉之后知道对方的怯懦就轻易原谅了；明明男朋友劈腿了 但既然他回来找自己了那就是知道错了吧？喜欢老师就抱抱她多远都去找她 真好啊。青春哪有那么多仇怨 就像最后的镜头看看这看看那 飞蛾也好蜂鸟也好 处处都能发现光 然后成为光。PS金玺碧太好看了。
太厉害的作品。如果哪天我真的有能力有机会拍电影，这就是我想拍的。看到了太多我，很少有这么高密度的共情，每个表达都很精准，特别好的剧本演员和拍摄。明白了为何“东亚女孩”能成为流行标签，我们都是这样走过来的。电影如何细腻的具象化。所有细节我都喜欢以至于列不出来，每件事每段关系都太触动，一直在借镜头展开回忆。导演怎么“敢”塑造英智这样在黑板上写相识满天下，知交能几人的老师。书、手指、漫画、乌龙茶，你的辞职你的歌声你的感悟背后到底是什么。等我做了漫画家一定有一个角色原型是你，可是我的未来会闪光吗？那么大的桥怎么会塌，那么好的人怎么会消失。仍然觉得导演一定有这种经历才能拍出来。恩熙至少有一个拥抱，我只有短暂余生来找见不到的人。拥有是失去的开始，可不曾拥有干嘛活着？追随着别人的人最自私，但也最幸福。
《蜂鸟》与《狗十三》、《过春天》乃至更早期的《牯岭街少年杀人事件》相比，削弱了戏剧冲突及时代的厚重感，但整体的细腻程度亦是非常不错。女性编剧+导演玩转女性题材果真清新温柔、细致焕润。少女的青春期，敏感而烦杂，各种现实触感与情感状态不断地崩塌、不断地重建、踟蹰着、倔强的、愤怒的、时而抑郁而恍惚、时而喜悦却郁郁寡欢。世界没有欺骗我们，地球已经存在了46亿年，人类社会一直在以匪夷所思般的步履蹒跚的姿态砥砺前行（初心边个，偶想静静），只是世人的生活中各有各难处。好的意外或坏的意外哪一个会先到，这好比那谁的薛家猫，只能坚持走下去才能知晓，然后感叹一声“卧槽”。“相识满天下，知心能几人？”青春若有张不老的脸，但愿她永远不会改变；每个人都在时间的洪流里，活得错综复杂。你要做一个不动声色的大人了。惟愿足够幸运
导演把《竖琴》短片里的很多人物单纯的挪到长片里，结果完全都沦为了工具人… 之前短片里那种节制的美德也完全丧失了，变成矫揉造作的苦情戏了… 感觉变成长篇后，只是徒增了太多情节，最后却没抓到核心…
看的时候我问妈妈 全篇没有任何有关于蜂鸟的内容 为什么电影要叫蜂鸟呢 妈妈说蜂鸟是世界上最小的鸟类 这部电影是有关弱势群体的... ...
它有着扎实的冬日里的呼吸，在清新也很生涩的空气里像鸭子般行走。这部电影比一般的电影更有细节，它绝不是停留在某个特写，比如汉语老师的那一双手是独一无二的一双手，你看到了它，所有情节的力量都会去到那双纤细有力的手指上，既不像女人的手，也不像男人的手，还有医生问恩熙要不要诊断书，接下来的那幅空镜，不是简单的树叶，是红绿交织的秋天的叶子，那种成熟的力量也独一无二，再回溯到恩熙把书借给老师的那一个拥抱，独独留下老师的背影，这个背影一直在流动着，起初是孤独的被需要的，后来是恩熙坐在床上后唯一抓的住的温度。这个电影就是这样质朴而真诚，它看似闲庭信步，实际知道了人生的每一步。
青春小鸟跌跌撞撞的日子，被欺负、被告白、被忽视，也有被安慰、被保护，政治与她们无关，灾难却绕着弯子和她们产生联系，她们都应该被善待。
除了老师去世得太一杆进洞了之外，其他的种种段落（以开头找妈妈、中间找妈妈和末尾空房间跳舞尤甚）基本就是东亚青少年miserable teenage life的回转拼盘，这种微妙的活字印刷感堪比东北严肃文学。然而，在看到类似“我喜欢你不是上学期的事了吗”这种台词的时候，心中的矫情还是纷纷涌现…
正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
成长的烦恼，家庭的困惑，操蛋的社会。螺旋向下的气氛，丧的很彻底。
没看进去，有机会再看
晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
额，节奏好慢。。。看得没什么意思~~虽然演员们演得很好，但节奏简直是太慢了。。。可爱的小女主值两颗星~~~~~~~~~~~
7.0。平淡的影像逐渐把人吸进去，直至后1/3突然且持续的外部界入才发现故事本身有强烈的时代限定性。这也一定程度上说明这个故事的普适性极强。各有各的烦恼，时光却不会停驻。
看到很多杨德昌的影子，导演对细节把握的很好，有很多闪光的情节，但是女孩儿过于游离在外的神情和表演反而让我没有办法对故事产生共情。
为什么要叫蜂鸟？因为要不间断挥舞翅膀，才能装载自己的世界。需要窥视、留心，裂缝中幸存的小世界。很像是一部《82年金智英》版的《狗十三》。这样细腻的感情表达，其实更让我一度想起另一部韩国电影《我们的世界》，「晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见」。这些生活中细枝末节的小事，都是在我们每个人身上发生过的事。电影里面有一段上中文课，老师在黑板上用中文写下「相识满天下，知心能几人」，太容易就让我想起我闷闷不乐的初中，那时候的我既缺乏足够的智慧明辨是非、又没有足够的勇气站出来说不。
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过犹不及。不知为什么（其实我知道）看得很尴尬- -
同样是青春片，我们的《过春天》和《少年的你》讲的是，我就是世界！这部韩国片说的是在大时代里，我们都是小人物，我们的孤独无人问津。数着伤口长大，是绝大部分人的必经之路。无论你多疼，生活一直在那里。喊疼没有用，接受并理解生活，从中寻找自己的方向。
非常冷静简洁地概括到了某种轻盈的噩梦，这一切可以凝聚至这一幕：无论多大声喊妈妈，妈妈依旧背对而去。
两星半
这导演太厉害了太会捕捉情绪了 女主所有的沉默不语都不是无病呻吟都有立得住脚的小心思。做手术爸爸大哭 姐姐差点出意外哥哥大哭等小细节点睛之笔 有种是枝裕和式琐事的朴实美。对小孩视觉的探索格外透亮——小孩子看世界的眼睛清澈又纯粹 以为吵架打架到流血的父母会离婚 但他们第二天就和好了；一同跳跳床一同谈心的朋友瞬间出卖自己那就不再是朋友了 但对方道歉之后知道对方的怯懦就轻易原谅了；明明男朋友劈腿了 但既然他回来找自己了那就是知道错了吧？喜欢老师就抱抱她多远都去找她 真好啊。青春哪有那么多仇怨 就像最后的镜头看看这看看那 飞蛾也好蜂鸟也好 处处都能发现光 然后成为光。PS金玺碧太好看了。
太厉害的作品。如果哪天我真的有能力有机会拍电影，这就是我想拍的。看到了太多我，很少有这么高密度的共情，每个表达都很精准，特别好的剧本演员和拍摄。明白了为何“东亚女孩”能成为流行标签，我们都是这样走过来的。电影如何细腻的具象化。所有细节我都喜欢以至于列不出来，每件事每段关系都太触动，一直在借镜头展开回忆。导演怎么“敢”塑造英智这样在黑板上写相识满天下，知交能几人的老师。书、手指、漫画、乌龙茶，你的辞职你的歌声你的感悟背后到底是什么。等我做了漫画家一定有一个角色原型是你，可是我的未来会闪光吗？那么大的桥怎么会塌，那么好的人怎么会消失。仍然觉得导演一定有这种经历才能拍出来。恩熙至少有一个拥抱，我只有短暂余生来找见不到的人。拥有是失去的开始，可不曾拥有干嘛活着？追随着别人的人最自私，但也最幸福。
《蜂鸟》与《狗十三》、《过春天》乃至更早期的《牯岭街少年杀人事件》相比，削弱了戏剧冲突及时代的厚重感，但整体的细腻程度亦是非常不错。女性编剧+导演玩转女性题材果真清新温柔、细致焕润。少女的青春期，敏感而烦杂，各种现实触感与情感状态不断地崩塌、不断地重建、踟蹰着、倔强的、愤怒的、时而抑郁而恍惚、时而喜悦却郁郁寡欢。世界没有欺骗我们，地球已经存在了46亿年，人类社会一直在以匪夷所思般的步履蹒跚的姿态砥砺前行（初心边个，偶想静静），只是世人的生活中各有各难处。好的意外或坏的意外哪一个会先到，这好比那谁的薛家猫，只能坚持走下去才能知晓，然后感叹一声“卧槽”。“相识满天下，知心能几人？”青春若有张不老的脸，但愿她永远不会改变；每个人都在时间的洪流里，活得错综复杂。你要做一个不动声色的大人了。惟愿足够幸运
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它有着扎实的冬日里的呼吸，在清新也很生涩的空气里像鸭子般行走。这部电影比一般的电影更有细节，它绝不是停留在某个特写，比如汉语老师的那一双手是独一无二的一双手，你看到了它，所有情节的力量都会去到那双纤细有力的手指上，既不像女人的手，也不像男人的手，还有医生问恩熙要不要诊断书，接下来的那幅空镜，不是简单的树叶，是红绿交织的秋天的叶子，那种成熟的力量也独一无二，再回溯到恩熙把书借给老师的那一个拥抱，独独留下老师的背影，这个背影一直在流动着，起初是孤独的被需要的，后来是恩熙坐在床上后唯一抓的住的温度。这个电影就是这样质朴而真诚，它看似闲庭信步，实际知道了人生的每一步。
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额，节奏好慢。。。看得没什么意思~~虽然演员们演得很好，但节奏简直是太慢了。。。可爱的小女主值两颗星~~~~~~~~~~~
7.0。平淡的影像逐渐把人吸进去，直至后1/3突然且持续的外部界入才发现故事本身有强烈的时代限定性。这也一定程度上说明这个故事的普适性极强。各有各的烦恼，时光却不会停驻。
看到很多杨德昌的影子，导演对细节把握的很好，有很多闪光的情节，但是女孩儿过于游离在外的神情和表演反而让我没有办法对故事产生共情。
为什么要叫蜂鸟？因为要不间断挥舞翅膀，才能装载自己的世界。需要窥视、留心，裂缝中幸存的小世界。很像是一部《82年金智英》版的《狗十三》。这样细腻的感情表达，其实更让我一度想起另一部韩国电影《我们的世界》，「晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见」。这些生活中细枝末节的小事，都是在我们每个人身上发生过的事。电影里面有一段上中文课，老师在黑板上用中文写下「相识满天下，知心能几人」，太容易就让我想起我闷闷不乐的初中，那时候的我既缺乏足够的智慧明辨是非、又没有足够的勇气站出来说不。