警察

原来以色列不是我想象中的断壁残垣和蒙面黑袍，人家挺开放的

不错的故事，让这个导演讲述得磕磕绊绊的。导演采用两条线并进，前松后紧，这样的讲述方式并无问题。不知为何，导演却放弃如此饱满的故事，放弃紧张且充满悬念的情节，去过度展现人的身体。结尾部分倒比较干净利落，让影片不至太难看。

将性别符号与政治上的冲撞挂钩 (处处散发大男子主义气息的特警=国家机器；一腔热血闹革命的瘦小女青年=对体制的反抗者) 在结尾试图交汇的时候被一方以快速得近乎无情的方式扼杀 而在对视中 胜者的眼神里也并没有嗜血的快感 只见信念感在崩塌

+。好到失语的片子。作为一部政治电影，却时刻弥散着荒诞喜剧般的真空感。拉皮德用调度传递着能量，生成着动态，渐渐地，那些被压抑的角色也勾连起影像的呼吸。

完美的情绪出口。

好一派3A电影节大奖气象！对男性身体、情感、个人-群体状态（这些都关涉“政治”）的初展现，很是细致耐心，比其获奖后作更令人惊讶。“枪”作为道具、符号、意象，不仅奇妙地串联两分而合一的故事结构、主题析分，而且贡献了好几场张力特别的人物关系戏。性冲动与年轻人的革命，个体生活处境与社会批判，平行而交错的阶层、感触、观看的视线，巧妙组织起来。无枪有爱，曾经偏激如今自保的一位父亲，竟然卷入又旁观了一场仪式般的荷尔蒙行动，显出格外讽喻，观感奇特。

7。两组不同的人物，在同一事件中相遇才有了交集；两种不同的意识，在最后的四目交汇中，碰撞于无言的空气中。不让妻子对外说随时要生，自己却四处宣告，这应该是作者意图最明显却不愿说破的哀怨了吧。

一种理想主义的实践与残酷

前半段对身体和色情的描绘前所未见。

两段叙事线的不牵连，最后连接，放在中国，连大纲审查都过不去，他们太自由了，为什么拍电影，一定要讲一个非常明确的答案？留白不是我们几千年早就擅长的东西吗？诗词歌赋，留白空间，我们几千年来玩的多逍遥。 透过导演的几部电影， 仅仅几部电影，就对以色列非常了解，导演果真厉害。

1er film

有灵的地方，但是日后的风格还是被包藏着，只有很模糊的雏形。

人物动作/身体局部/对抗/凝视处理得都很老道 印在每一层面（阶级/情感）的发声-沉默 拉皮德的收尾真的有一手 有理想何用？也都是假想的拯救

3.5，结尾，左翼抵抗分子们的突然间倒下，一个舞台化的反情节高潮是影片最终的形式感。但是在此之前，我们需要忍受《警察》漫长的建构，而这种建构仿佛仅仅为了支撑最后几幕的“交汇”，Lapid的这部处女长片是对于法国新浪潮及其左翼视角的拙劣模仿，除却其对于主观镜头的热爱与实验之外，他似乎想用粗糙的地下电影形式完成某种叛逆，但实际上却退回到了前蒙太奇时期，以及明确政治隐喻性的二段式结构

两段式结构，最后的交织太棒了，拉皮德这部处女作水平很高啊，已经树立了自己的风格（前半部真是满屏的雄性荷尔蒙气息）

政治的，左翼的

充满困惑但现实意义和隐喻爆棚，对alpha male细致凝视，警察的身份与male bonding的实施方式等内容一路上升，个人生活到社会生活再到政治生活。界限分明的两段式同样有所指代。

生死间的凝视把两条线连在一起，戛然止于黑暗的诗意革命被武力终结。对将死富家女的凝视被同僚色情化误解，其实他只是困惑震痛于可爱柔弱的女子生命的逝去。道德的理解基于各自所在的立场，价值观的冲击和对抗因为左翼文青这条线人物背景描述不足而被弱化。虽然是处女作也有了后期的摄影风格，大量的中近景和特写营造了空间和心理上的逼仄感，以及内容上惯常的性暗示。最后黑灯的那几声枪响冲击力极强。以色列版《天注定》，左翼青年必修课。

对拉皮得接受无能，最后的对视更是恶心至极

同样是表达阶级对立的电影，这部处理得就巧妙得多。长达一个多小时的铺垫，只为了最后的一场爆发。而前部分的铺垫也并不乏味，偷花的人和警察相比便是“穷人”。而整体来说，警察和犯人在电影前后两个部分分别成为了所谓的“穷人”，而最后女孩儿的呐喊就显得格外讽刺。他们所作出的决定和举动鲜明地象征着社会底层最常见的两种人格，而富人和罪犯的对话也就是这个社会真正无法解决的矛盾了。层次多且埋得相当自然，明明用起了喊口号的方式，却丝毫不觉得突兀又或是说教。