造梦之家

电影是什么？Fabelman透过镜头发现母亲偷情的事实，是说电影是“物质现实的复原”，《1964隐蔽日》是说电影是库里肖夫效应，是蒙太奇。Fablemans这家充斥着了无新意，抓不着重点的琐事，直到林奇出场，镜头晃动地平线，斯皮尔伯格才在讲他理解的电影是什么，我觉得片子从此刻才吸引人，然后就结束了。

借电影一个观点，俯视和仰视都可能会有趣很多，这种平视简直太无趣了（以及自传本身就无趣

相信现在没多少人对斯导的成长经历有兴趣，可斯导就是能把这一过程拍得跌宕起伏、妙趣横生和遗憾惆怅，电影最妙的一点就是把成长的困惑和影像的魅力相结合，困惑可能是母亲的出轨、犹太身份的霸凌、父母的离异和未来的抉择上，与之对应得就是sam拍摄影片中不断变化的心态上，这点很容易共情，让电影不在局限在导演自恋的人物传记和老少皆宜的合家欢层面上。

C / 有太多即将滑向过于实感的家庭肥皂剧的时刻，却完全被有几分神经质却又仍是克制的表演扭转并牵引出了颇为怪诞的语气（米歇尔·威廉姆斯堪称杰出）。影片的吸引力正在于各个段落内语气的复杂演化以及瞬间的强度收束。这种张弛运动让俗套到极点的人物朝向影像带来的潜在空间（某种面对其复本的彷徨、脆弱与错乱），也阻止了影片滑向过于单纯的迷影怀旧。但问题是，赘余物仍然太多，整体依然太过冗长，语气的魔法终归没有战胜肥皂剧的现实感——就像那最后突然获得地平线主动权的摄影机，并没有从那欣欣然的美国梦式背影中幻化或提纯出什么。

当一个导演开始自哀自怨拍自己人生的时候，是不是可以视作江郎才尽呢。篇幅长，梦想、家庭、青春、恋人，什么都说了，但作为“电影人生”的传记片，电影和其余的线却都结合不到一块去，拍电影的线又不够出彩，只有母亲那条线是最饱满的

《造夢之家》的大陸譯名正好，家，築造了夢想，也編造了虛夢。Steven Spielberg的半自傳，電影於他，構築了銀幕夢境，也成就了人生夢想，赤誠地傾瀉著他依舊滿滿的赤子之心。

林奇的福特惟妙惟肖。“要有趣！”下移的地平线说。

无聊的传记，强行凹苦难上价值，乏味的就像是小学生作文范例

平淡无奇，没专心看

就老uncle那一段还不错

#K11CineFan#港版翻译为《造梦大师》非常误导观众，《造梦之家》显然更加合适，因为本片关注的不是斯皮尔伯格如何成为大师的过程，而是聚焦于他的家庭和成长环境。虽然主要情节是靠他拍不同的影片的过程串联起来，但是没有具体展现这些拍摄过程中对于电影（造梦）的行业有多大改变，唯一的“创新”就是用大头钉营造打造开枪特效。整个观影过程中，唯一让我觉得很有吸引力的是母亲的角色。因为自己的钢琴梦被主妇生活所断送，所以非常支持自己孩子的电影梦。在飓风天带着孩子去追风，在车灯前穿着睡衣起舞，为了自己喜欢的人放弃家庭，是一个非常丰满的角色。而男主在看胶片的过程中发现母亲的秘密也非常有趣。

当家庭故事兼俱了史诗感，献给所有热爱自己事业的人啊

很冗长，所以到最后其实已经没有多少有趣的地方了，但是它太温柔了，充满了导演的私人回忆和瞬间，关于电影的部分没有多少，都是家庭琐事，与其说是他在追梦，不如说是梦在追他吧，永远都有人告诉他说不要放弃梦想，告诉他无需对别人负责，不知斯皮尔伯格的本意是不是如此，但这拍出来的真的是要什么有什么，多顺遂的一生啊。

林奇先生，我想看你导的，不想看你演的

如果是在电影院里看这部电影，可能会自动增加某些魔力。但我是在电脑上看的，我忍不住想要按快进键……那个曾经的电影高魔时代结束了，而我们这些被附魔的人还要在变化后的世界里挣扎着想要找到新的道路。

不如阿玛柯德一根毛

稍微有些甜腻了，但谁又能冷静克制的走进如此暖色的回忆。电影成为家庭和成长的纽带，化作生命中不可或缺的一部分，镜头与胶片记录下时间的足迹，漫长岁月组成一场动人的放映。然斯皮尔伯格又并未止步于自我，开场的影院观影套层中，那个被模型摄影与合成技术的光影魔力所震撼的孩子，也或许是银幕下的每一个观众——我们都是被电影选中的人，也因此，片尾的大卫·林奇既可以是约翰·福特，也可以是他自己，那番关于地平线位置的传道，是说给正在观看这部电影的银幕前的孩子们的，又是说给他们身边已然长大成人的“孩子们”的，不仅是说给银幕上的斯皮尔伯格的，也是说给如今每一个在电影中造梦或追梦的人们的，请相信，请铭记。

斯皮尔伯格，收手吧

童年过得过于幸福了，以至于我惨淡的童年都曾得到过来自他的电影里的一份温暖。

斯皮尔伯格拍这部片子之前大家还可以想象一下大导演是如何经历千辛万苦或者天才的创作力才走到今天这一步的，结果拍了这部电影以后才发现人家不但家底厚有完美家庭甚至运气都比一般人好。。。