当我望向你的时候

75 届戛纳短片酷儿棕榈奖诶！手作翅膀飞那段很美。高级版 183。今年已经不知道看了多少家庭影像口述史了。

当我们试图用散文影像或私影像去把握它的时候，我们错过了什么吗

如此私密，如此迷人。大陆的同志大概都会走这么一遭，渡劫似的。

越看越尴尬。

影像和叙事都很做作

超8毫米胶片拍下一些很梦幻的画面，但仍未脱离vlog的范畴。这同时也引出了一个问题，对于这种完全以直觉拍摄而成的影像，追问“作者性”是否还有意义？

其实文本和影像之间的关系并不紧密，或者这样说，去掉文本，这些影像会变得毫无意义，而只读文本，却可以达到如今观看的效果，那你到底拍了什么？抑或他不是拍，只是在说，在读？另一方面，我有点想到16年台湾那部《日常对话》，我依旧不太喜欢这种过于直接的成片方式。像这样完全暴露隐私的短片真的能帮助你更好地寻获身份认同吗？它是在拉近还是在拉远你与妈妈之间的距离？在片中，我们都看得出来你很想抚慰妈妈的心，但这样的短片面世是不是更用力地插了她一刀？我不知道，其实这也不是我应该去想的问题，或者说，这甚至不是短片本身的问题。唉，总之看得有点别扭。这就是坦诚吗？这就是真挚吗？你在望向妈妈的时候看到了什么？结果大部分都是自己么？算了，我还是别想了，我真的也缺乏立场。我只知道我不需要这样的眼睛。

超8摄影机拍出的胶片为私影像增添了很多时光的味道，可是作为观众，终究获得的是对他人私密生活窥探的趣味，还是与主人公那言语间所流露心事的共情。声画分离，温润如诗。质感是好的，这是导演的艺术品味与直觉的展现。而作为私影像，对于创作者本人的价值也要更多。但必须承认的是，在中国本土的青年作者里，拥有优秀艺术直觉与品味的并不缺乏，缺乏的往往多是去表达关于人，关于文明，关于时代，关于生命更深刻的东西。那是如今世界在慢慢遗忘的，那是如今世界创作的共同悲哀。

个人向纪录，有为灵感打开思路。画面太美了，胶片的魅力。

妈妈，你没错，你没有错。那么，是哪里错了呢

沸腾的沉默，真好。

8MM直给

看完了，画面挺美...

2.5。不得不說感覺到一股貫徹了形式和內容的「投機」。即便幾句輕談和細碎的畫面觸到了我，但這只是輕輕踩在了東亞、中國、朋輩和家庭等頑疾之上，刺痛生活在簡中語境下的人也是必然。但幾句話和零散記憶碎片不構成立體的、整體性的意義，和十幾年前氾濫的台灣私影像一樣，也是張愛玲所說的「肚臍眼文學」。同志和酷兒議題無法通過這種作品具有公共性，更別說改變公共現實

lgbt好几十年了，怎么还再拍这种陈词滥调?

勇敢和真诚，是做一个电影人的最重要的品质

【2】旁白与画面都在自说自话，完全看不到二者之间有何联系。摄影当然好看，但大多数时刻都是超八相机本身所赋予的“美感”。

朋友和我讲自己不喜欢《当我望向你的时候》的原因，她解答了我心里的那种不舒服，她说这个导演在引导自己的母亲和观众来到他的痛哭里，来共情核心主旨的社会话题，可是他这么做是在利用母亲对他的爱，如果不是他妈妈爱他，不可能被他这么操作。我觉得很过分的是，你知道你的母亲爱你，那么你没有资格按下录音机，你没有资格不和她说“妈妈我在制作一部电影，为了体现我们的不同观念，要录下我们对哭的声音”。这部短片的剪辑师也够恶毒，他附和这种不经允许的拿起摄影机的特权，等待着某个撕心裂肺时刻的“东亚感来了”。

几处影像难得，争吵真实，其他没有什么优点了。我就是很喜欢拒绝因为身份认同给别人打高分。

喊一声，妈，她就会回应，看向镜头，说不要浪费胶片。这是你望向我的时候，羞涩，管束，爱。旁白像是在念一首诗，剧情是这诗中的间隙，是现实。它们同样生动。好像也是这么和妈妈一起跌跌撞撞的过来了，爸爸不知道我们的秘密。她一直抱有那不属于任何人的希望，认为我会改变，她活在沉默里，在沸腾的沉默里，我们拥抱着哭泣。这是我望向你的时候，仿徨，寻找，等待。最后我成为了那个二十五岁的男人，他也成为了别人。我们这一生都从未停止过寻找自己，这一生都是那无法放弃的、望向妈妈的孩子的模样，永远不会改变。