无主之作
Werk ohne Autor,Never Look Away,Work Without Author
导演:弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克
主演:汤姆·希林,塞巴斯蒂安·科赫,葆拉·贝尔,莎斯琪亚·罗森道尔,奥利弗·马苏奇,叶甫根尼·希迪金,马克·扎克,乌尔里克·C·扎勒,巴斯蒂安·特罗斯特,汉斯-尤
类型:电影地区:德国,意大利语言:德语,俄语年份:2018
简介:库尔特(汤姆·希林 Tom Schilling 饰)的姨母曾经被关进过集中营,最终在纳粹医生卡尔(塞巴斯蒂安·科赫 Sebastian Koch 饰)的折磨下不幸死去。虽然库尔特幸运的在柏林墙建成之前逃往了西德,但他的整个童年时代都生活在纳粹的阴影之下,这给他的人格带来了极大的创伤。 之后,库尔特进入了杜塞道夫美..详细 >
花了三天才看完。拍的好奇观,看不到什么人物,悬念的设置让我在最后仿佛看到了自得的导演。
看不下去,女主带着孩子就挑逗,太做作了!但是中间那段绘画的过程,很受启发!
本年度至今为止的个人最佳。伟大的民族敢于面对不堪的过去。感动于对历史、人性、艺术的探求与追问,对自由和真相的赞美。如果你也曾严肃思考过“我、我、我”,不可能不爱这部电影。什么是你真正感受过的?什么又是你真正想表达的?收获太多了。
片子像一个精美的玻璃瓶,精致好看,但空无一物。所有需要“言之有物”的地方,全部点到即止,姑妈死后的部分,更像是精致的电视剧,毫无电影感,也感受不到任何电影气质。姑妈的第一幕仿佛是另外一个人拍出来的,割裂感太严重了……
就像看了三集美剧,故事的发展有意在打破类型化的常规,但又记得捡了回来,用另一种冥冥之中的方式作结,一颗关于艺术和自由的种子早早的种在了小男孩的心里,有一天它以你想象不到的方式发芽。关于艺术和自由,前后两段的对比之下,导演把想要表达的主题已经直白的讲出来了。从创作的角度讲,导演在做更高级的尝试,但但对于情感冲击力这种容易让观众共情的东西,它不得不被有意的牺牲掉。导演这次只是够优雅了,但视听语言还是达不到一流的水准。★★★☆
你们继续捧吧,我只觉得无聊。
本片基于希特勒的种族灭绝计划展开,以当代艺术家格哈德·里希特真实事件改编,表达了在极端残酷的社会制度下,艺术给人性的积极作用。而对于种族灭绝计划,高质量的基因是被筛选了,但是高质量的人性却被抛弃了。如果要衡量一下这种社会制度的优劣,究竟是基因重要,还是人性重要?本片的缺点是:时间太长,节奏太慢,裸露镜头太多。
音乐10 画面10 导演10 故事10 表演10 印象10 平均10/10 作为人,应该看什么,选择什么,做什么,人生的迷茫本片都指出了大方向。三个小时,三十年,互文的结构蕴含历史的厚重。生为人,看真实的美好事物,做真实自由的自己,回忆在时间的冲刷下会粗砾模糊,但却愈久弥新。
第一个小时过去想吐槽剪辑,第二个小时过去想吐槽编剧,三个小时看完已经不知道该从哪下嘴了,简直想拉黑威尼斯电影节。(中间还想trash配乐结果片尾字幕一出还是Max Richter,摊手...)
To never look away, to always keep real, to stay truth to myself, to treat art as art, is such a difficult thing. But will worth it. 不知真相而绘出真相,纯粹艺术的力量在两代法西斯的夹缝中迸发。汤姆希林和葆拉贝尔都太美了。//在香港看的第一部三级片
高开低走之作,开头姨妈在客厅裸体谈钢琴,兴奋地发现世界的公式那段可以,后面时间跨度太大,说什么都说不好,另外,波普那类行为艺术在本片里面居然那么愚蠢俗气,黑的好一手。姨妈一死,全剧魂都没了,这部德国电影很差,非常差。
影1968:二战反思,纳粹讽刺,东西德分裂。第一次接触谈纳粹种族优生优育的反人类政策。艺术三个阶段,第一阶段是伊丽莎白阿姨给予的启蒙,第二阶段是伊丽莎白组建家庭的社会现实主义,失去自我。第三阶段是模仿行为艺术后,需求模糊现实。找到自我。之前男主《我们的父辈》也是一部好的二战反思片。女主身材很棒。
仅从了解纳粹残暴和东西德意识形态冲突以及现代艺术的角度推荐这个片子。问题很多。首先是作为一个情节剧的叙述上的问题,男主角一家唯一幸存的母亲,自从其父亲自杀后就突然从电影里完全消失了,毫无交代。还有从结婚起,男主角的妻子就彻底沦为了一个装饰性的角色,基本上只在做爱的时候出现,最后仿佛成了个生育工具。然后本片存在大量“男性凝视”(作为男性我承认美女很养眼),特别是在看过《同义词》的男性正面全裸之后,这种对比感就更明显。两位年轻美丽的女配角三点尽露的正面全裸,妻子每逢做爱戏就是各种露点和被聚焦的对象,而男主角再怎么裸,私密部位也通过精确的走位和姿势保证一点儿不漏。反正我是头一回看电影时觉得床戏太多,本片又不是在探讨性爱主题。最后多次出现的插曲竟然没有一首是应景的和动人的,都是强行插入取悦观众之举。
导演太体贴观众,连总结短评都帮着写好,就不黑了
生日的时候看的 想起过去两年 从决定来德国的那一瞬间 到开始厌倦这里的街道像厌倦所有生活过的地方 只有重新坐在电影院里 才能想起两年前对德意志的向往 才觉得 艺术 生活 自己 还是很schön的
高概念电影,无主即没有人是真正的始作俑者;而反讽层面是,还原却是真实,这也是影片众多黑色幽默之一。影片核心点是:纯粹的美是超脱于现实的,反叛是美、毁灭也是美,也许灵感素材来自现实,但一旦诞生,美就和现实没什么关系了。但从故事层面来说,影响铺垫的缺乏,以及传记内容的大量细节拖垮了核心表达。对于医生:与艺术相同,医学只用来治病救人,与意识形态无关。但医生本人抓住权利攀升机会,用权利来控制他人,最后却被无主的真实吓走,不得不说是讽刺。而他想掌控的女儿也成功诞下孩子,似乎预示着,上帝从不会眷顾放弃了“自我”的人。而寻到自我,上帝自会帮他找到真相,哪怕这是无意识的、无主之作(教授说过你们就是牧师、是解放者)。但再次强调,如果是这个思路,那杂七杂八的情节就太多了
“绝对不要把目光移开,你看到的所有真实的都是美好的。” 不及上一部《窃听风暴》惊艳动人,总感觉少一个爆发的出口,但也不失为一部流畅的佳作。“只有在艺术中,自由才不是幻想”
拍得相当漂亮,太对胃口了,三小时多片长一点不觉得长也不让人犯困。要知道我对二战题材向来都没有在感冒的。这次德国人的反思题材我觉得倒是颇有新意,从艺术家的“成长”落笔,首尾呼应,看得相当舒服。故事可能些许落于俗套,但叙事四平八稳稳到找不出什么太大可以苛责的地方,喜欢最后一段冷静的笔触跳开了愤世嫉俗的撒狗血倒是恰到好处。主角们都是越看越有眼缘,美得不得了,相当加分。但最吸引我的是第一段,实在是太有灵气了。
没想到是这样的结尾,挺妙
不懂