导演：深田晃司
主演：藤冈靛,鹤田真由,仲野太贺,阿部纯子,阿迪帕蒂·多尔肯,塞卡尔·萨里
类型：电影地区：日本,法国,印度尼西亚语言：日语年份：2018
简介：藤冈靛在片中饰演引发奇迹的正体不明的主人公拉乌，尽管他的国籍与语言不明，但是温暖的笑容却有种不可思议的力量，影片通过超越国籍与宗教的年轻人们的友情，自然地反应人们的生活。影片全篇外景在印度尼西亚苏门答腊岛拍摄，用时一个月。详细 >
太贺和主任的美颜盛世,听不懂印尼语，但感觉太贺讲得好溜，吓到了
生肉观感比熟肉好诶
天地不仁 以万物为刍狗。 海神（怪？）的眼神里是和孩子一样的调皮。 观影效果极棒。 #SIFF2019
无语
滑铁卢之作，有些造作，不用看了
我慢慢喜欢上这种把奇幻与狗血拍得如此圣洁纯净的日片了，难道我本命日影？
2019.6.15 上海电影节#2019上海电影节第一场在淮海中路的国泰电影院看了深田晃司的电影「奔向大海」。开场深蓝色的大海让人心醉，影片节奏很慢，由「劳」（印尼语中的大海）串起整个线索。大海带来了一切，也毁灭了一切（04年印尼大海啸）。在大海中，四个日本/印尼年轻人面临着语言，身份，文化认同的迷失，但大海也融合了一切。影片中最感人的一刻，莫过于四个人在去萨邦的船上唱《如果你感到快乐你就拍拍手》，印尼语和日语混合在一起，格外动听。
观察一下日本对东南亚的态度
3.5，印度尼西亚是一个任意的“他者”空间，日影视野下的第三世界，被战争与海啸肆虐的城市也许令日本人焦虑地看到了自身的焦虑，而对话中提到了荷兰人，日军占领时的古堡则将文本之下埋入更深一级的隐喻，最终向一种无国界语境回归。《奔向大海》将一些关于日本人自我认知等方面的内容化为日常事件之轮回以及青年人暧昧的感情关系，在日常之流动中，却又似是而非地看见某种隐喻，这样，名为“拉乌”的幻海奇男则恰似不复存在。结尾，海滩，葬礼，骨灰，对于生—死的处理，“拉乌”的回归却似乎令人想起今年另外一部相似题材的影片《幸福的拉扎罗》，拉乌“奔向大海”与拉扎罗的回归。
6/10。拉乌是战争/灾难的幽灵化身，在塞班岛的幸子手拿照片从房间内走向面朝大海的阳台，镜头始终通过房间的穿衣镜呈现拉乌悄悄走到幸子身旁的过程，被幸子问到‘‘你们是一起的吧’’，随之场景切换到二战遗留的碉堡，幸子环顾四周走到了与照片上风景一致的地方，左边是父亲的幽灵，进而从照片的特写切至幸子侧面，背对父亲，事实上父亲形象连同战争/海啸的创伤记忆，是通过拉乌还魂化为一体。为了把父亲骨灰撒向大海远道而来的幸子，无法面对其父的离世，正如父亲参加亚齐独立运动而被政府打残腿的伊鲁玛，祖父以战败者身份来到印尼的混血儿贵司，以及采访本地人海啸记忆的摄像机，都象征为失语的情感，四位年轻人以‘‘月亮真美’’来表白的交流错位，印证了不同文化的创伤经验是不可交流的，结尾四人跟着拉乌奔跑在海面，欢乐地释放压抑心底的创伤。
好爱太贺哦～
和导演的临渊而立一样的感觉。不喜欢。
在青春成长故事的包裹下探讨印尼战后身份认同、战争创伤、宗教冲突等问题，视角广阔但是表达较平淡，“海神”的符号性过于单一直白，也无法构成神秘主义。
看看
那一束绿光！！！！！！！！！！！！！
在忽而闪现的神秘主义和四个年轻人的成长中，勾勒出印尼在经历战争和灾难之后残存的模样。自然景色宜人，岛国风光些许忧伤韵味。开头与结尾相互呼应，最后奔向大海这场戏非常喜欢。
日式清奇脑回路？？完全不知所云。
形式大于内容。。。
《河畔的朔子》精神续作，印度尼西亚、小地方的青年心思、太贺与鹤田真由……
90后小美女抬高了可看性。
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太贺和主任的美颜盛世,听不懂印尼语，但感觉太贺讲得好溜，吓到了
生肉观感比熟肉好诶
天地不仁 以万物为刍狗。 海神（怪？）的眼神里是和孩子一样的调皮。 观影效果极棒。 #SIFF2019
无语
滑铁卢之作，有些造作，不用看了
我慢慢喜欢上这种把奇幻与狗血拍得如此圣洁纯净的日片了，难道我本命日影？
2019.6.15 上海电影节#2019上海电影节第一场在淮海中路的国泰电影院看了深田晃司的电影「奔向大海」。开场深蓝色的大海让人心醉，影片节奏很慢，由「劳」（印尼语中的大海）串起整个线索。大海带来了一切，也毁灭了一切（04年印尼大海啸）。在大海中，四个日本/印尼年轻人面临着语言，身份，文化认同的迷失，但大海也融合了一切。影片中最感人的一刻，莫过于四个人在去萨邦的船上唱《如果你感到快乐你就拍拍手》，印尼语和日语混合在一起，格外动听。
观察一下日本对东南亚的态度
3.5，印度尼西亚是一个任意的“他者”空间，日影视野下的第三世界，被战争与海啸肆虐的城市也许令日本人焦虑地看到了自身的焦虑，而对话中提到了荷兰人，日军占领时的古堡则将文本之下埋入更深一级的隐喻，最终向一种无国界语境回归。《奔向大海》将一些关于日本人自我认知等方面的内容化为日常事件之轮回以及青年人暧昧的感情关系，在日常之流动中，却又似是而非地看见某种隐喻，这样，名为“拉乌”的幻海奇男则恰似不复存在。结尾，海滩，葬礼，骨灰，对于生—死的处理，“拉乌”的回归却似乎令人想起今年另外一部相似题材的影片《幸福的拉扎罗》，拉乌“奔向大海”与拉扎罗的回归。
6/10。拉乌是战争/灾难的幽灵化身，在塞班岛的幸子手拿照片从房间内走向面朝大海的阳台，镜头始终通过房间的穿衣镜呈现拉乌悄悄走到幸子身旁的过程，被幸子问到‘‘你们是一起的吧’’，随之场景切换到二战遗留的碉堡，幸子环顾四周走到了与照片上风景一致的地方，左边是父亲的幽灵，进而从照片的特写切至幸子侧面，背对父亲，事实上父亲形象连同战争/海啸的创伤记忆，是通过拉乌还魂化为一体。为了把父亲骨灰撒向大海远道而来的幸子，无法面对其父的离世，正如父亲参加亚齐独立运动而被政府打残腿的伊鲁玛，祖父以战败者身份来到印尼的混血儿贵司，以及采访本地人海啸记忆的摄像机，都象征为失语的情感，四位年轻人以‘‘月亮真美’’来表白的交流错位，印证了不同文化的创伤经验是不可交流的，结尾四人跟着拉乌奔跑在海面，欢乐地释放压抑心底的创伤。
好爱太贺哦～
和导演的临渊而立一样的感觉。不喜欢。
在青春成长故事的包裹下探讨印尼战后身份认同、战争创伤、宗教冲突等问题，视角广阔但是表达较平淡，“海神”的符号性过于单一直白，也无法构成神秘主义。
看看
那一束绿光！！！！！！！！！！！！！
在忽而闪现的神秘主义和四个年轻人的成长中，勾勒出印尼在经历战争和灾难之后残存的模样。自然景色宜人，岛国风光些许忧伤韵味。开头与结尾相互呼应，最后奔向大海这场戏非常喜欢。
日式清奇脑回路？？完全不知所云。
形式大于内容。。。
《河畔的朔子》精神续作，印度尼西亚、小地方的青年心思、太贺与鹤田真由……
90后小美女抬高了可看性。