至爱梵高·星空之谜
Loving Vincent,至爱梵高,致梵高的爱,情迷梵高(港),梵谷:星夜之谜(台),探索梵高的生与死,挚爱梵高,La passion Van Gogh
导演:多洛塔·科别拉,休·韦尔什曼
主演:道格拉斯·布斯,罗伯特·古拉奇克,埃莉诺·汤姆林森,杰罗姆·弗林,西尔莎·罗南,海伦·麦克洛瑞,克里斯·奥多德,约翰·塞森斯,艾丹·特纳,詹姆斯·格林尼
类型:电影地区:英国,波兰语言:英语年份:2017
简介:影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密,带观众穿越回十九世纪末的欧洲,并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生,让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时,抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。详细 >
看片时其实一直联想到以前玩的单机版RPG游戏,看着邮政局长的儿子逐一找人,得到线索。最终的几句话是有点让人感动,穷artist的心声与野望。向那些手绘出一幅幅画面的艺术家致敬,工作量得有多大啊。
形式主义。
把唐顿庄园口音的、好莱坞式的罗生门硬套到梵高身上。油画部分,大屏幕的麦田确实美。可是把梵高做成了风格滤镜,是真正地在消费艺术家,把乌鸦做成动的时候也把梵高做死了。
没太大意思,还是电影的归电影,绘画的归绘画吧。
夸的人集中在两点:梵高事迹动人和油画动起来了的新鲜感,但从电影本身来讲,油画真是不适合特写和近景,用粗重色块的蠕动描摹光影的效果相当惊悚,又是12帧每秒,差不多能当鬼片看了。何况这种蠕动的目的是摹写实拍镜头而非表意,有点用梵高画风谋杀梵高精神的意思。所以虽然有所感动但终究无法喜欢。
除了对画手们表示致敬之外一无可取,故事就是个屎样……
预告片足矣。
无法欣赏
最大的争议也许在于,有没有必要将原作(即便复制品)的油画赋予运动?进一步说,我们是应该拥抱这种视觉创新(水墨动画《山水情》其实早是先例),还是做保守的电影原教主义者,怀疑其存在的意义?这也许不是对与错的问题,而是归结到喜欢与否的主观判断。而我愿意选择前者。
爽啊,真爽,每一帧都爽,一边看一边喊爽,爽爽爽!(这么优秀的电影我这样的短评简直就是污染了这个条目,请管理员酌情删除)
“我希望他们会说,这个人所知至深,所感至柔。”
去Auvers-sur-Oise参观梵高故居后,我在游客留言册上写下:Dear Vincent, dear Theo, thank you for believing in art,thank you for showing us that art is important。现在也想把这段话献给做出如此美丽的动画电影的艺术家们。谢谢你们让他的画拥有了如此鲜活的生命力。
“每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟。”
流动的“盛宴”。
总觉得这故事主题并不适合这画风,形式和故事两张皮。
我在这种创作理念上具有高度重复性的作品中,既看不到艺术也看不到梵高。
这根本就不能是电影。画面上每秒12帧,毫无细节可言;剧本上又强行搞了个看似悬疑的故事,更何况是真人演一遍再花多少多少年把它画出来,浪费时间浪费金钱。。。。这就是一部适合看剧照发朋友圈的“电影”。
前面没有长时间观看会引发惊厥的警告是因为能保证观众看一会儿就会睡着吗。用梵高的风格描照片相对比较省力吧,可效果也没见比算出来的好,论画面与内容的结合比《石之心》差远了。作为电影可以说毫无艺术性。
梵高的作品最明显的特点,就是端详每一幅画的时候,仿佛都是动态的,旋转的星河,欲垂的向日葵和麦田的群鸦,硬动起来反而失去了更大的想象空间,是创新和尝试但难说成功。另外我在梵高博物馆,听到最有感触的一句话“梵高的天才和灵感不是来自于精神疾病,而是来自与其抗争的过程”,我深感其然,这是理解梵高和他作品的关键,可惜电影里并未涉及。
抖得我难受