都是陌生人

电影似乎是将某种心境或状态具象化，本体与他者都只是徒有其形，感官才是更真实的存在。故事基本也没留什么呼吸的空间，灰暗是唯一的主调。

不好看。更多是很失望，卡司并没有很成功，性张力是一点没有而且两个人同框演的有点尴尬，就是一点化学反应没有，鼻子打架的时候我笑出声了。对白写的平淡又糟糕，不确定是在反讽或是加深标签刻板印象的台词（在2024年还能让我们产生困惑是不可多见的功力）这个话题十年前讨论比起现在会有价值的多

关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每一个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情时代人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

呃 (´･_･`) 被之前的好评气氛烘托得期望太高 看了半小时还是觉得太淡了 看完还是觉得太淡了

摄影和选歌发挥出了导演的强项，那样富有想象力的故事，拍得如此老套煽情洒狗血，演员自我感动看得好尴尬

胜在用电影技法很好展现了一个人的内心世界，在自我和解的温情虚幻里窥探实际的孤独，以此寻求大众共鸣。只是这跟海格以往的作品相比显得太直白、刻意了，算是注入太多私人情感的弊端吧

誓死捍卫性取向自由，只可惜个人欣赏不了，难以下咽。拜托以后这种电影请标记“男同”好吗？

情感高饱和的安德鲁·海格，用充满私人touch的鬼故事杀到我。亲情与爱情不再是（同影中常见的）互斥选择题，而是藉由奇幻元素和迷幻手法形成温柔的自洽：放手是因为爱，沉沦也是因为爱，茫茫宇宙惟爱永生，有爱就能对抗所有寂寞。两位主演的化学反应太浓烈，感觉胶片都快烧起来了。连海格自己都说谁能拒绝保罗·麦斯卡呢，他真的、我哭死…

……除了sorrow（不能直接中文表达，必须得诗意地用英文二次转译，就像这电影二次转译童年创伤一样），空无一物。

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离了垫的bgm就是一大烂片；美术布景像是塑料做的，美但不真实。

希望TZP能有Paul这么多资源…

太致郁。四张欲说还休的脸来回萦绕，电影的魔力

@2024-06-02 18:34:55

在德铁上刷片，看到这一部，沉闷无比观影痛苦，几天过后想起来故事内容又难过，父母和新男友都是想象出来的。他怎么做到想象的世界里每一个细节都那么丰富，一般只有夜间做梦才那么多细节，白日梦不是那么完整呀。他还能沉浸在过去编织新梦，我都快要想不起过去的细节了。

两位很喜欢的演员合作 电影有点失望

海格无意营造现实和虚幻的对立，使得男主角的存在都充满了模糊和不确定感，削弱了山田太一原作中的恬淡温情，转而强调“孤独”，就连男主与家人相见也仿佛身处与世隔绝的空间。还是更喜欢原作改编的《幽异仲夏》，日暮下一片昏黄的小镇，全家人在仲夏夜吃冰糕，絮叨着细碎过往，而非弥合旧日伤痛。同性元素的加入，逆光处理，高楼公寓，双胡茬男主……更像是《周末时光》鬼魅版。

竟然是这么悲伤的电影，想起看过的小说《螺丝在拧紧》，心理惊悚做到极致，一点不输恐怖片。拍没有爱意的情欲戏，只有欲望被满足、空虚被填补，那人不必是谁，回头想来也算是一种征兆。重返儿时记忆，和父母对话过去、现在与未来，演练未能来得及问出口的质疑，未能有机会坦白的真相。在喃喃自语中，试图治愈童年创伤、重建自我认同。寻找亲密关系的同时又惧怕失去、惧怕伤害。原来离群索居、独自悼念不是人生的答案，窗边的倒影可以是魂魄，鬼魂也可以互相依偎，从梦魇中醒来时不再是孤单一人。极其适合被改成话剧，转场就用火车的轰鸣声，可以一次次重返、拜访，直到最后一次，然后再轰鸣声和黑暗里结束全剧。

完全可以拍成一个30分钟的短片instead。主演的颜和配乐可能是唯一亮点了。

机械、呆板、刻意地在二个空间/二组关系中来回切换，舞台剧式的调度和表演，无甚新鲜的话题探讨。